大艺术家-第914章
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“我尝试过吉他和钢琴。”瑞安泰德对于音乐的敏感丝毫不逊于埃文贝尔，他立刻意识到埃文贝尔说这句话的目的了，“怎么，你认为有更合适的主乐器吗？”
埃文贝尔指了指布兰特科特兹，“为什么不试试大提琴呢？”
瑞安泰德张了张嘴，他知道埃文贝尔上次给自己的灵感就是大提琴，这也是布兰特科特兹加入共和时代的重要原因，但是他真的没有想过使用大提琴做主乐器，“我们是摇滚乐队……”瑞安泰德最后也只是憋出了这样一句话，没有说出来的那半句就是“大提琴做主乐器不合适”。
按照正常想法来说，大提琴做任何一支流行乐队的主乐器，这都是不合适的。但是共和时代乐队里既然已经有大提琴、中提琴、钟琴这样怪异的选择，为何不让尝试再大胆一点呢？
埃文贝尔看向了布兰特科特兹，微笑着说到，“我可以吗？”其实就算没有埃文贝尔，瑞安泰德一个个乐器试过去，各种编曲风格试过去，估计也可以发现大提琴对于“道歉”这首歌来说是绝配。不过，现在既然瑞安泰德都询问埃文贝尔了，埃文贝尔自然是不介意加快一下这个进度。
布兰特科特兹看到埃文贝尔的手指指向了自己的大提琴，他笑呵呵地将自己的琴弓递了出去，“为什么不呢？”
布兰特科特兹绝对没有想到，埃文贝尔居然会建议“道歉”这首歌用大提琴来做主乐器。能够在一支乐队里发挥他的乐器才能，这是布兰特科特兹梦寐以求的事情，却在加入共和时代还不到十天，就即将要实现了，这着实让他觉得一切都好像是一场梦。
埃文贝尔在椅子上做好之后，拿起了那把沉重的大提琴，这种久违的熟悉感让埃文贝尔心情变得雀跃起来。埃文贝尔没有多说什么，只是简单确认了一下音准，然后就将琴把靠在了肩头上，双手的架子顶了起来，内行人一看就知道，这没有五年八年的功夫，基本功是绝对不可能如此扎实的。
埃文贝尔的左手摸到了最粗的那根g弦之上，然后琴弓就和琴弦接触到了一起。悠扬的大提琴声就好像是百年陈酿，那低音的忧伤和沉重，在瑟瑟海风之中婉转。大提琴一向以其热烈而丰富的音色著称，在低音乐器之中是绝对不可或缺的一部分，温柔、优美、典雅、华丽、高贵、完美，在大提琴琴弦上舞动的中低音乐符就好像带着雅致漂亮的色彩，漂浮起一个个七彩流转的泡泡，在阳光的照耀之下，随着海风轻轻飘荡。
翩翩公子，优雅乐器，动人旋律。在步行街的街头上，行人依旧匆匆，没有人会为了一支听不懂的古典乐而停下脚步，在热闹的伯班克也许会有懂得欣赏高雅艺术的人驻足，但是在威尼斯海滩，懂得欣赏的人就凤毛麟角了。
大提琴的优雅孤寂而轻盈，光影变换之间营造的世界，让这个角落的时间刹那就静止了下来。难怪乐界都称大提琴为乐器中的美男子，此时此刻，埃文贝尔修长指尖之下的大提琴就在生动地演绎着这一幕。
琴弦在琴弓拉扯之下的振动，每一次变化，每一个婉转，似乎都蕴含着深深的情绪，细腻地将情感的每一缕每一丝都勾勒出来，动人得宛若十八世纪宫廷晚宴翩翩起舞的长裙在眼前飞舞。
布兰特科特兹诧异地看着埃文贝尔，行内人都知道，大提琴是一个必须依靠时间沉淀磨练的乐器，不仅因为其音色与运弓的角度、力度都有关系，这没有时间和耐心是绝不可能达到的境界；而且也因为大提琴的音色十分细腻圆润，一丝一毫的变化都可以将演奏者的心境淋漓尽致地展现出来，所以任何一点变化都变得十分敏锐，这也是必须有时间的累积才能达到的。而眼前的埃文贝尔，实在是太让人意外了，就布兰特科特兹自己认为，埃文贝尔的大提琴能力至少有十年的功力！
当一曲完毕之后，埃文贝尔抬起头，微笑地看着瑞安泰德，“怎么样？大提琴做主乐器，可绝对不会辱没了你的音乐。”
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1294 脱胎换骨
今天第四更，
埃文贝尔刚才在演奏大提琴的时候，选择了“g弦之歌”，而不是直接演奏瑞安泰德创作的“道歉”，将用大提琴做主乐器的编曲直接呈现出来。http：//最主要还是因为，瑞安泰德本身就是一名天才，他需要的只是一点点灵感火花，然后就可以自己完成脱胎换骨的蜕变。授人以鱼，不如授人以渔。。
埃文贝尔选择“g弦之歌”主要就是想要展现出大提琴作为主乐器是令人惊叹的音色和大气。在大提琴曲之中，巴赫创作的“g弦之歌”堪称经典之作，作为巴赫的“第三号管弦乐组曲”的第二乐章主题而闻名于世。
在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了g弦之外，所有的弦都断裂了。正当大家都准备看巴赫出糗之时，巴赫，他却仅仅只用了一根g弦，即兴演奏了一首“咏叹调”，乐章悠长而庄重，充满了诗意，最后在静似祈祷般的气氛中收尾，震惊全场。这就是今天大家所传颂的“g弦之歌”。
这首“g弦之歌”婉转悠扬，大气诗意，对于古典乐有兴趣的人总是屡屡惊叹巴赫的惊世才华，这首曲子将大提琴的优点淋漓尽致地发挥了出来，从容、优雅、流畅、抒情、古典、大气、激昂。
果然，埃文贝尔选择演奏了“g弦之歌”，对于瑞安泰德的触动是巨大的，这让他的意识又再一次发生了改变：大提琴不仅可以作为配乐，在中低音部分发挥所长，还能够作为主乐器将旋律细腻的情感完整表达出来——不只是大提琴，中提琴、小提琴、钟琴这些只有在交响乐团可以看到的乐器，在摇滚乐队里一样可以发挥出属于自己的特色。
瑞安泰德忽然就想起了埃文贝尔创作的“旧爱已死”这首歌。“旧爱已死”的主乐器就是大提琴，而且前奏里还加入了圆号、钢琴等古典乐器，将整首歌古典、优雅的翩然气质发挥到了极致。闭上眼睛听着音乐时。那种十八世纪宫廷宴会的场面栩栩如生。
瑞安泰德直接就在地面坐了下来，拿出自己的水笔开始在刚才的乐谱上写写画画的。埃文贝尔知道，瑞安泰德是在进行重新编曲，然后对四名队友的职责进行重新安排。
共和时代这支乐队和忧郁心境、林肯公园都不太一样。甚至和魔力红乐队也不太一样，忧郁心境当初埃文贝尔是最后进去的，所以乐队一直都没有确认出一个领导者；林肯公园则是查斯特贝宁顿和麦克信田主要负责乐队音乐，但是其他成员也都会参与讨论；魔力红乐队最核心的成员就是亚当李维，但是其他四名成员都是一起打拼多年的兄弟，肝胆相照。
而共和乐队的不同之处就在于，这是一只以瑞安泰德为中心建立起来的乐队。虽然瑞安泰德在共和时代的位置，和亚当李维在魔力红乐队的感觉有点像，但共和时代却更鲜明一些，乐队的风格、定位、走向全部都是以瑞安泰德的风格为基础建立起来的。简单来说，共和时代的其他四名成员都是受到了瑞安泰德的影响才聚集到一起的。
所以，瑞安泰德有了灵感之后，就自己一个人开始钻研了起来，其他四个人则是站在旁边。静静地看着瑞安泰德的编曲。
不过幸运的是，共和时代的其他四名成员都十分喜欢这种相处的模式，整个乐队的合作非常愉快。这也让乐队的成绩越来越好。如果相同的情况放在忧郁心境，不说以埃文贝尔为核心打造乐队了，就说以吉伦哈斯为中心打造乐队，雅各布提波、乔布罗斯就过不去这一关。今年的格莱美结束之后，埃文贝尔就看到忧郁心境队内闹不和的新闻，这是过去半年之内的第二次了。也不知道他们还能够坚持多久。
布兰特科特兹看了一下其他三位队友都乖巧地站在旁边，一言不发。布兰特科特兹并没有经历过玫瑰碗演唱会的盛况，他对于埃文贝尔那种高高在上的感觉也就没有那么清晰，更何况今天的埃文贝尔完全就是一个街头小子，一点巨星模样都没有。所以布兰特科特兹就壮着胆子主动挑起了话题，“埃文，你大提琴学了几年？基本功很扎实！”
埃文贝尔笑了笑，没有正面回答这个问题，因为他这一辈子其实是没有学过的，总不能说是上辈子学的吧。“其实我最擅长的乐器是大提琴和钢琴，吉他反而没有太多的造诣，至多只能算是‘了解’而已。不过你知道的，平时表演的时候，带着大提琴上场并不是那么方便，所以我几乎没有机会使用。”
“你可以尝试在演唱会上表演一段啊，那肯定会很精彩的。”布兰特科特兹积极地建议到，他自己就希望能够在舞台上表演大提琴，自然也希望埃文贝尔能够带起这股风潮。
埃文贝尔呵呵地笑了起来，“以后有机会的话，可以尝试一下。”
话之间，瑞安泰德就兴奋地站了起来，也不管埃文贝尔还站在这里，就招呼着队友聚集到了一起，“这是新的编曲……”
埃文贝尔被夹杂在共和时代的包围圈之中，认真地听着瑞安泰德对编曲的分配。埃文贝尔并不算是科班出身，他在音乐方面的造诣并没有经过专业的培训，所以很多时候都算不上正统。但是瑞安泰德不同，他的父亲就是音乐家，其后又是创作大赛出来的，接着在提姆巴兰的公司也是接受正统音乐教育，所以他的音乐基本功十分扎实。埃文贝尔听着瑞安泰德的讲解，也是受益匪浅。
很快，瑞安泰德就分配完毕了，这时才看到了站在他们中间的埃文贝尔，他立刻迫不及待地说到，“埃文，我重新编曲了一下，你听听看。”
埃文贝尔抿着嘴点着头，走到了乐队的正对面，然后开始搜口袋，嘴里说道，“好好表现，哪，如果表现好了，这就是你们的了。”埃文贝尔从口袋里摸出一个五十美分，捏在食指和中指的指尖，认真地说到。
瑞安泰德愣了愣，随后也认真地回答到，“伙计们，看到了没有，有奖赏，努力一点。”其他四名队员也全部都呵呵地笑起来。
大提琴的琴弦在布兰特科特兹的琴弓之下再次开始了共鸣，不同于只有g弦的低沉，“道歉”的前奏婉转优雅，带着一种苍茫之感，彷佛一个人站在悬崖边上，狂风肆虐，整个人摇摇欲坠一般。这种绝望的气息，在大提琴那精致的弦音之下开始弥漫开来。
瑞安泰德的嗓音清澈之中带着一点沙哑，搭配大提琴典雅的音色，就好像一匹上好的云锦，在眼前徐徐铺陈开来，精美得让人屏住呼吸。那种铺天盖地的忧伤和绝望，就好像漆黑的深渊，从四面八方包围过来，将人一点一点吞噬。鲜红的心脏深处，黑色的大丽花生根发芽，然后傲然地绽放，将所有的红色都渲染成为黑色，然后完全侵占。
编曲的重要性，在此时此刻再次被凸显了出来。简单来说，当初埃文贝尔在制作“只是一个梦”的时候，同样一首曲子，他却可以根据曲风、乐器来调整编曲，从而制作出嘻哈版、蓝调版、抒情版、爵士版等各个不同风格的作品，这些版本都是截然不同的歌曲，效果是完全不同的。目前保持着被改编次数最多吉尼斯纪录的歌曲就是披头士的“昨天”，这首歌被改编过两千多次，其中甚至包括了严肃音乐歌唱家、还有交响乐团，几乎可以说，每个版本都有属于自己的味道，却把一首“昨天”变成了两千多首不同的歌曲。这就是编曲的重要性了。
刚才瑞安泰德怎么都觉得不对劲的“道歉”，更换了编曲之后，顿时就成为了一首经典佳作，绝对高了不止一个档次。当然，此时瑞安泰德在细节上还是有所欠缺，比如小板的使用，比如电子键盘的效果还是不如钢琴，这些细节再完善之后，这首歌就可以马上进录音室了，绝对没有任何问题。
瑞安泰德此时也可以清晰地感觉到自己体内的兴奋，就好像刚刚挖掘的油田，正在不断的井喷。这种畅快淋漓地感觉，他终于找到了，他也终于明白了埃文贝尔当初在玫瑰碗演唱会结束时所描述的那种不足感了，这就是他所追求的音乐，这就是共和时代应该有的音乐风格。瑞安泰德尽情地徜徉在音乐旋律之中，这个用乐符堆砌的世界是如此的美好，美好得让人流连忘返，他要牢牢记住这种感觉，然后在一首一首地雕琢自己的音乐，将之前在索尼贝塔斯曼唱片制作的那张专辑都抛在脑后，一切重新开始，就宛若十一工作室这个新起点一般，开始一段全新的音乐生涯。
此时此刻，海滩旁边的街尾一角，虽然依旧是刚才那五个小伙子，但是传出来的音乐却宛若天籁，照耀了这个�
