文艺时代-第532章
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“……”
无人动作，因为脑子里没有概念，9天10天的，先定下，不合适再改喽！
“接着第四项，定位。”
褚青顿了顿，尽量掩饰自己的真实情绪，道：“我昨天说，没有态度的电影节是不能成功的，那态度是什么？就是定位。我想了一个主题，两句话，大家一起研究：‘扶持华语电影新势力、搭建国际市场交流平台’。”
“我反对！”
这回不用问，立马有人道：“前一句太狭小，我们又不是土匪，要什么势力？我看改成促进电影产业发展比较好，而且两句话调换一下，把国际市场交流放在前面，这样才鲜明。”
“你的也不太好，我觉得助推电影产业发展，这样更贴切。”
“助推太老旧了，哎，实现电影全球化怎么样？”
“更浮夸，不好收尾。”
“搭建平台这种说法，我不喜欢，不如说共享？”
“共享平台？力量感不足，不够有冲击力。”
“……”
他们七嘴八舌的议论，褚青就那么看着，目光悲凉。许是真的没休息好，一波一波的疲惫与乏力，正疯狂吞噬着这具身体。
他已经尽量官方化，套路化了，但还是不行。眼前的这些人，不在乎什么华语电影，只在乎言辞工整，路线正确，凸显政绩，如何与国际接轨……
“好了！”
陆伟敲了敲桌子，道：“就是交易市场和产业发展相结合，意思明确就行了，具体的措辞以后再想。小褚，你继续。”
“哦，好！”
他缓过神，随便挥了下手。堪称全场最清醒的那位小姑娘，却对他眨了眨眼睛，似乎在鼓励。他一怔，又随之一笑。
紧跟着，背后的大幕变动，又换成另一张数据图。
“呼……”
褚青吐出一口气，压下刚才的挫败感。
电影节定位，是抛出的一个简单试探，结果被轰杀成渣。而他的心理预期是，如果整套环节有100分，能拿下10分就是成功。
所以他不能退，只能一遍遍地告诉自己：我，是在打仗！
第七百二十九章 漫长的三日（4）
“第七项是场地。任何一个专业的、大规模的电影节，都会将活动场所集中。大致分为：开闭幕式场馆、电影放映、交易市场和主题论坛四块区域。像戛纳，以卢米埃尔电影宫为中心，所有活动都发生在1000米以内的范围。还有柏林、威尼斯、鹿特丹、圣丹斯和上影节，场地都集中在一块区域，不求高大上，只求方便。”
褚青缓了缓，道：“我们一定不要发生，开闭幕式在昌平，电影放映在朝阳，交易市场在大兴的这种情况，真的会让人笑话。”
陆伟听了点点头，道：“建议很中肯，但首都的城市规划比较特殊，我们很难找到这样一块地，除非新建。好了，这个问题我心里有数……我看也差不多了，先休息吧，下午继续。”
大领导发话，众人暂且散会。
褚青也得喘口气，讲了一上午，浪费多少唇舌不说，主要是心累。那个侯副秘书长又出现了，拉着他去食堂就餐。这女人比他大不了多少，目的不明，反正极为热情。
他没心思去交际，只琢磨接下来的论题。这三天，第一天铺路子，第二天搭框架，第三天填细节，今儿是重中之重。
转眼到了下午，会议重开。
陆伟这次没消失，稳稳地坐在主位，褚青大步上前，道：“上午我们讨论了一些基础内容，现在进入核心环节，即电影节的主要单元设置。这里，我接着开头的话讲，为什么不建议注册A类？为什么不建议竞赛评奖？”
“全球的A类电影节，以前有12个，去年新加入了华沙，就是13个。这个资质，由国际电影制片人协会统一认证。但问题是，他们不仅要审核条件，还要协调其他电影节的意见。鉴于北京的天气因素，我们掐头去尾也就七个月，刚才有人说了，5月戛纳，6月上影，9月威尼斯，10月国庆。目前看来，好像就4、7、8月适合，但别忘了，戛纳是全球交易量最大的电影节，如果我们在它后面，再经上影堵截，轮到北影就剩下脚料了。所以，我们一定要在戛纳之前举办，也就是4月份。”
“但是，三个A类电影节连续在三个月内举办，不利于资源分散，对手也不会同意。如果扯皮的话，可能会磨蹭好几年。”
“此其一，其二，注册A类，首先要竞赛评奖，像金棕榈，金熊，金狮，金爵，大家都比较熟，听着也特洋气。可问题是，我不认为我们有评奖的环境和条件。”
“啧！”
这话一出，全场都不爱听，电影家协会的代表首先开炮：“小褚，话可不能乱说，我们的金鸡百花就很好嘛！”
“就是，国内也有很多优秀的专家和电影人，不要长他人志气灭自己威风。”
“你经常往国外跑，可能认识有点不正确，就像出国热那会儿，常说的一句叫什么来着？”
“国外的月亮都是圆的！”
“啊，对对！”
“请听我讲完……”
褚青调整着呼吸，尽量让自己心平气和，思路清楚，道：“以欧洲三大展为首的竞赛类电影节，最少也经营了十多年，是上世纪艺术电影繁盛期的推动者和受益者。而到了今天，大家都面临着一种尴尬，好片太少。
每年的三大展，看似风光，实则为了让一部好片来参赛，拼人情，拼条件，不知费了多少心思。那真的就一个字，抢！
但最重要的，还是你本身对电影的态度。我就想问，像库斯图里卡、贾木许、戈达尔、奥利维拉、伍迪艾伦这些大师，他们凭什么会来北京？凭什么会把作品拿来北影节？他们的目标只有一个，戛纳！
为什么？因为戛纳的态度就是：电影，神圣！
我曾经跟一个英国导演聊天，他说：我宁愿在一个尊敬电影的地方失败，也不想在其他任何地方成功。
我不是说，大师的作品就一定是好片，但刨掉他们，每年还能剩多少值得一看的艺术电影？我们又能抢来多少？明星和商业是电影节的基础，大师和艺术是电影节的阶梯，没有阶梯，我们登不了天。”
“你没有佳作参赛，就设置一个竞赛单元，评什么金长城奖，金颐和园奖，那只能降低自己的公信力和权威性。”
“此外，我不知道能不能讲……”他看向陆伟。
陆伟猜到了一些，特微妙地笑道：“你已经说到这个程度了，就继续吧。”
“好！”
他拿起杯子喝了口水，那丝冰凉顺着喉咙滑到腹中，似平息了几分燥热和悸动，道：“如果评奖，我们的开放性和包容性绝对不足。奖项针对的多是那些艺术电影，但很多极为出色的作品，可能与我们的意识形态不符。像《低俗小说》《肖申克的救赎》《西西里的美丽传说》《钢琴课》《大象》这些灰暗或黄暴的，像《不可撤销》《发条橘子》《耶稣受难记》这些争议极大，充满挑衅性的，甚至于……”
他顿了顿，心情异常平静，道：“连《活着》《鬼子来了》《霸王别姬》这些作品，至今都没有一个明确的官方评价。”
“嘶！”
有人快吓死了，这特么也是能提的？李局长更是神色一凛，便要开口制止，陆伟却给了个眼神，示意让他说。
“恕我直言，如果竞赛评奖，我们的选片范围和标准是什么？”
“我前阵子跟釜山影展主席金东虎聊天，他说韩国准备拍一部电影叫《熔炉》，讲一所聋哑障碍人学校里的性暴力事件。如果这部片子申请参赛，我们能接受吗？”
“102岁的奥利维拉拍完了《安杰丽卡的奇遇》，80岁的戈达尔拍完了《社会主义》，我们用什么去说服这两位大师来参赛？”
“就算他们来了，并且拿到了大奖，那电影能在国内上映吗？”
“大家都知道，我们每年有20部的进口片配额，百分之九十九是好莱坞的商业大片，韩董……”
全场的气氛冷如死境，一连四问，直指核心。除了陆伟等少数几位，大部分都有些慌，或者说，怕。
因为他们都有一种感觉：丫真的拼命了！
而韩三爷正皱着眉头听，没想到会躺枪，猛地抬眼，只见那家伙盯着自己，道：“请问一下，如果《大象》拿下北影节的最高奖，您会引进吗？”
“呃……”
他心思急转，道：“我还没看过这部电影，不好评价。”
“呵……”
褚青笑了笑，继续道：“没有关注度和影响力，来过一次的不想再来，没来的也会掂量掂量，只有那些到处参展，到处找渠道的小电影人会来竞赛，那我们评奖干什么？”
“上影节办了13年，至今没突破这个难关。每年的金爵奖，要么颁给自己人，要么颁给毫无名气的外国电影，没有一位大师作品，没培养出一位具有国际影响力的新锐电影人。我还是那句建议，不要再原样复制一份。”
“……”
安静，安静，安静。
他这番话，大家确实听进去了，不仅听进去，还一个字一个字的斟酌。只不过，有的变成了厌恶，有的变成了思考，有的变成了嘲笑，有的干脆无所谓。
过了好半天，李局长忽笑道：“小褚啊，我们知道你的心意是好的，但表达方式要注意嘛！你就说说自己的想法，如果不设置竞赛单元，那该怎么做？”
“这又回到我上午讲的定位问题。”
褚青左手拿着稿子，右手搭着讲台，三根手指冰凉，两根手指滚烫，道：“办电影节，就要发挥自身优势，那我们的优势是什么？在整个电影产业链中，我觉得我们有且只有一个优势……”
“啪！”
背后的大幕一闪，白底黑字的两个艺术体大字：市场！
第七百三十章 漫长的三日（5）
“中国的市场潜力有多大，不用我多言，而我说的市场有两个：交易市场和明星市场。前者，在座的都是行家，引资、拉人、促成合作，比我强了不知多少倍。我只提醒一点，美国本土市场已经停滞，欧洲和日本已经饱和，对华扩张才是好莱坞的目标。他们会想尽办法扩充进口配额，现在是20部，以后可能是30部，甚至更多。除此之外，他们还有一种更好的方法，就是合拍片。”
“这个交易市场，估计有一多半的项目，都是中外合作项目。为什么？因为合拍片可以绕开配额限制，并享受与国产片同等待遇的票房分账，是他们打进国内院线的最好途径。但我们不能规避，因为我们更需要合拍片，华语电影想走出国门，增长技术，提升国际影响力，合拍片是近十年内的唯一出路。”
“八十年代的中港交流，姑且叫合拍片1。0。2000年后的中港交流，叫合拍片2。0。现在，轮到中西方直接对垒，便是合拍片3。0时代。这是一把双刃剑，用好了，可以让好莱坞遵照我们的规则玩；用不好，就得走中港的老路。人家随便找几个中国演员，拍几段中国场景，拉几笔中国投资，就能套上合拍片名头，堂而皇之地进来圈钱。”
“所以说，恳请各位领导重视，一定把规则卡死，中国资金占多大的比例，中国班底占多大的戏量。符合条件的，你可以进来，不符合的，老老实实去抢那20个配额！”
“……”
韩三爷、总局、电影局、各大协会的代表相互对视，心中讶然，真的没想到，他能提到这一步。
褚青喘了口气，接着道：“然后是明星市场，这其实是交易的延伸，大导演、大明星的亮相，从来不是为了抢风头，而是进行交易。或谋求更好的发展机会，或为了卖片，或购买剧本，寻找制片人等等。这又回归到电影节本身的一个重要功能，就是把好片带给全球观众，而且这个好片，还必须是新片。”
“比如欧洲三大展，参加各个单元的影片都有一个前提：必须是全球首映或欧洲首映。连没有评奖环节的多伦多，每年500部左右的参展影片，绝大部分也都是新片。这是所有电影节或电影奖的基础，也是最吸引电影人和观众的地方。”
“反观国内的电影节或奖项，不仅外国的好片稀少，单说华语作品，要么早就公映过，要么是连名字都没听说过的小成本。这样的活动，能办出影响力才怪了。”
“再如去年的戛纳，昆汀·达伦蒂诺的《无耻混蛋》，李安的《制造伍德斯托克音乐节》，杜琪峰的《复仇》等等，都是首次亮相。那就特简单了，布拉德·彼特那些大腕为什么会去，不就因为这个吗？”
“一部电影只有一次全球首映的机会，很可惜，我们一直忽略了它的重要性。我们的影响力比不过戛纳，但市场优势是它的N倍。这就是我们的筹码，用筹码换他们的首映权，换那些大牌�
