重生之叱咤乐坛-第100章
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司机将在圣诞夜当天下午四点赶到孙云的别墅，载上叶梓从那里出发，开始这一次遍布申城东西南北各处的跑场演出。
ps：每天上传之前都会用“小黑屋”查一下min感词，免得再次被ping蔽章节。今天这一章里的三个词语真让我莫名其妙，这也是min感词？晕死！
还能不能友好的玩耍了啊？
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第一百十一章 琐事、乐队现场伴奏
圣诞夜与圣诞节两天的跑场演出本身没有什么可以多说的，无非就是快速赶到计划中的某一个场馆，上台演出，下台赶赴下一个场馆。
对于演员们来说，最要紧的就是快速演完绝不拖沓。再有艺德的演员在这两天的演出当中，都会变成短平快的灌水演员。没有人会多余废话，每个人都是急匆匆地赶到演出地点，最多等待三五分钟就要立刻上场，演完拿了演出费就直接走人。
攀交情谈友谊，那都是平时该做的。圣诞这两天，那就是一场跟时间赛跑抢金夺银的“战斗”！
这样掐死了时间的演出方式也是没有办法的事情。一来每一位演员的时间都很宝贵，分秒耽误不得，否则下一个场子就会延误或者错过。
这些可都是钱啊，有人会不在乎钱吗？
二来在这一天，每家场馆也都会邀请大量的演员前来演出，否则就不会有那么多的客人光临这家场馆。演员的多寡与质量决定了客人的多少也决定了当晚价格的高低，这是举办圣诞晚会的商家们的生命线。每一家商家邀请的节目数量几乎都会超过二十个，在短短几个小时的时间内安排二十几档甚至三十档以上的演员表演，留给每位演员的时间肯定只能是短短几分钟，绝对超不过十分钟。对于歌手来讲也就是两首歌，中间只有报歌名的空当。
这样一来，就造成了一个有趣的结果。
每位演员在圣诞之前接演出的时候，首先就会报出自己可以安排的时间段，如果符合大家就继续往下谈，如果不行，那就拜拜再见。邀请方是绝不会因此翻脸或者心里不舒服的。
反过来也是一样。
商家邀请某位演员的时候同样也是先报自己希望的时间段，对得上的那就皆大欢喜，对不上的那就要看这位演员本身在圈里的地位了。
像这次叶梓的演出时段有好几次与对方不符，但是因为叶梓目前在歌坛的地位，以及请到了叶梓之后可以给商家带来的利益，最终还是商家自己妥协，答应了叶梓的时段。
如果没有叶梓目前这样的地位，那就对不起了，您呐，该找别家就找别家去吧。
圣诞这两天的演出，要的就是一个又一个面熟或者耳闻的演员一一出现形成的那种热闹氛围，对于演出本身质量的要求反而不高。
只要演员们一上场，不管知名与否、名气大小，场下的观众都会欢呼雀跃，气氛热闹之极。演员们在台上稍微挑动两下，那气氛就直接奔着火爆而去了。
这种情况也只有在那两天才会出现，平时的申城观众可是傲骄得很，轻易不会被演员们挑动情绪。
这样的反差，也让很多演员在圣诞之后的演出当中，都是极不适应的。
就这样，叶梓热热闹闹的度过了重生后第一个圣诞节。当然热闹是别人的，叶梓只感到跑场跑得他整个人都有点发懵，过后几天连话都不想多说。
不过这两天的收入还是让他非常欣喜，资金能够在短时间内快速累积，这总是让人开心的事情。
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圣诞过后，电视台的一封公函寄送到了东大。
因为前往香江比赛的时间与东大期末考试时间有些冲突，电视台特意发函请求协助，希望让叶梓、刘琦二人可以提前考试。
这是给东大露脸、为东大扬名的好事，校方当然不会做恶人。征询了叶梓和刘琦的意见之后，校方决定在元旦之后就为两人专门加考。
叶梓并不担心考试的事情。
历代韵文、历代散文这些汉语言文学的专业科目前世今生叶梓一直都熟记于心，考试高分可期。政治、大数这些公共科目或许有点困难，但是不挂科应该没有问题。
至于英语，这学期里叶梓就已经考过了四级，下学期将不用再上英语课了。六级？以叶梓的英语水平当然能过，可是有这个必要吗？
元旦前后，叶梓要完成几件事情。
演出，在任何时候都是一个演员（歌手）的生命线，不可或缺。申城元旦的演出市场上当然也少不了叶梓这位新晋歌星，只是演出数量不像圣诞节那两天那样夸张罢了。
除此之外，为香江比赛早就准备好的那两首歌曲也需要进棚录音。这不仅是为了这次比赛，也是为了去到香江之后，与唱片公司联系时需要用到的。
虽然叶梓并不准备与任何一家其它唱片公司签约，但是业务上的联系怎么都还是需要的。在唱片业这个诺大的市场上，“独木难以成林”是众所周知的道理，成行集市、交流往来才是做大做强一个行业根本的办法。
对于唱片这个早已成熟的行业来说，紫光公司目前还只是一个存在于皮包内的小得不能再小的公司。
傲骄？那也要有底气了才行啊！
团体赛的那首参赛曲目《小河淌水＋半个月亮爬上来》，叶梓花了好几天的功夫，设计了几次方案，才最终确定了演唱以及伴奏的方式。钢琴和古典吉他各自的伴奏分谱都已经写好，两首歌曲的连接转换、五人演唱时的顺序、以及和声编配也都已经确定并且写完了谱子。
接下来，无非就是排练了。
正好元旦之后，选手们与“白玉兰乐队”的现场乐队伴奏训练也要开始，放在一起进行是非常合适的。
至于其他几位歌手参赛曲目的乐队伴奏分谱，在叶梓拿到曲目的当天就已经早早完成了。这样的事情在叶梓手里直接就当成了记谱训练来进行，轻松而又愉快。
1992年1月6日，星期一。
叶梓和刘琦一起参加了校方特意安排的加考。从早上八点到晚上十点整整一天时间，两人各自考了近十个课目，考的是天昏地暗。
还好，校方也知道这两位是为什么提前加考的，安排的监考老师并不严格，他在考场内看了整整一天的书。
成绩如何还不知道，不过顺利通过是肯定的，两人都有这样的把握。
1992年1月8日，星期三上午。
加考之后休息了一天，叶梓和刘琦就与其它三位选手一起，来到了位于江南西路上的大都会歌厅，参加电视台为选手们准备的乐队现场伴奏演唱的训练。
这样的训练进行五天，每人一天，但是电视台要求每位选手每天必到。当天训练的选手休息的时候，其他选手可以随时插队。
这样的措施虽然有点“临时抱佛脚”，但还是很有必要而且必须进行的。否则，除了叶梓和张磊之外，其他三人的比赛现在就可以排除拿高分的可能性了。
乐队现场伴奏演唱与跟着伴奏带演唱那是完全不同的两种形式。能够跟乐队默契配合的歌手，跟着伴奏带演唱不会有任何问题，反过来的话，那可就不一定了。
由乐队来现场伴奏，需要歌手的乐感、节奏感、耳力、领悟力以及应变能力等全面的素质。而跟着伴奏带演唱，需要的就是熟练度，死记硬背都可以做到。
打个比方说吧。
去卡拉ok玩，一般只要会唱的歌曲，除非是五音不全的那种人，跟着伴奏基本上都能唱下来，对吧？但是如果让一位没有经过训练的普通爱好者跟着乐队来现场演唱，哪怕乐队是完全按照原版伴奏来进行演奏，这位爱好者都很有可能张不了口，不知道从哪里开始演唱。
当然，爱好者当中肯定有那种跟乐队第一次合作就能配合得很好的，那么恭喜他，他的乐感一定是相当出色的。
说回乐队现场伴奏。
为什么说普通的演唱爱好者跟着现场乐队伴奏就无法张口演唱呢？这是因为哪怕是再好的乐队再完整的配置，跟原版伴奏比起来，内容肯定是会缺少很多的。
一首歌曲在编写配器制作伴奏的时候，除了俗称“四大件”的键盘、贝司、鼓和电吉他之外，往往还会添加很多其它的东西。比如在间奏的时候加一把竹笛，比如在副歌反复的时候再加一把失真电吉他扫弦，或者用弦乐群、管弦乐来衬托等等。这些加上去的东西有些是乐队现场做得出来的，比如弦乐群、竹笛这些，而有些特殊的效果，比如合成音效、特殊音效，是很难现场还原的。
就是能够做出来的那些，比如弦乐群，在录音棚里可以无限轨道叠加，用几个人制作出几百人的大编制效果，但是在现场，几百人的弦乐群是什么样的概念？一个城市有没有那么多弦乐乐手都是难说得很。就算有，你请得起吗？
这样一来，现场乐队的伴奏跟原版伴奏比起来，总会有那么一点似是而非，与爱乐者们习惯听到的伴奏是不同的。死记硬背靠着熟练度来演唱的爱乐者，就不知道该怎么演唱了。
不过这只是其中的一个原因。这个问题不难，绝大部分的爱乐者在熟悉几次之后，都能够解决。
但是有些问题就不是那么好解决的了。
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第一百十二章 训练
有过现场乐队伴奏演唱经历的爱乐者，往往会发现一件让他们很难受的事情，那就是速度。一会儿唱得快了，乐队的伴奏拖到了演唱的后面；一会儿又唱得慢了，乐队的伴奏赶到了演唱的前面。
当然，大多数出色的乐队都会跟随着歌手的速度来走，歌手加快速度他们伴奏的速度也会加快，反之亦然。不过这样的跟随也是需要时间的，哪怕很短，也还是有的。
没有经过训练的话，歌手与乐队在演唱速度上的配合很难协调起来，这会让歌手分心。歌手分心在演唱的速度上面，演唱的质量也就可想而知了。
伴奏带就不同。
伴奏带的速度是固定死的，80就是80，100就是100，这个速度不会前后变化（也是可以做变化的，只是不多）。就算a段和b段的速度不一样，找到规律也不难，而且找到之后下次也不会再继续变化。
这当然更容易让歌手掌握，但是同时也失去了演唱的灵活性。
这一点我们先不讨论，以后有机会再说。单说这样的情况下，唱惯了伴奏带的爱乐者们，跟着乐队现场伴奏来演唱，速度上面就很难掌握好。如果能够做到，那么又要恭喜了，这位爱乐者的节奏感一定是非常好的。
还有一点也很重要，那就是听音感觉的不同。
伴奏带从音响里面放出来，跟现场乐队真实乐器的声音从音响里面传出来，这是完全不一样的，听感上面的变化有时候会让一模一样的伴奏变得完全不同。
形象一点来说明。
听伴奏带演唱，即使歌手的周围全都是音箱，给歌手的感觉仍然是比较扁平的、平面化的声音。但是现场乐队的伴奏，那就是被声音完全包容的立体的感觉。
这就是所谓的“现场感”了。
这一点，在乐器上面体现得特别明显，尤其是鼓。
顺便说一下，伴奏带里的鼓，是没有可能完全再现真鼓的那种音质的。录音技术哪怕进步到了几十年后，都没有办法完全录制鼓的所有特性（包括其它乐器都是如此，鼓特别明显）。因此，即使是再好的录音再好的音响设备，都无法准确还原真鼓的现场演奏。这也是叶梓羡慕谭校长的原因了，能用真鼓来直接录音，肯定在质感上是远远超过合成器中的音色鼓的。
这样一种一种乐器叠加起来，听感上的差距就很大了。再加上现场乐队的立体感和包容感，不熟悉不习惯的话，一听现场乐队的演奏首先就会吓一跳，很难找清方向。
“现场感”的不同会让没有经过训练的歌手在演唱时非常难受。
因为伴奏带的平面感，演唱的声音是突出在伴奏带外面的，歌手很容易抓住自己的声音控制自己的声音。但是现场乐队的包容感会让歌手演唱的声音混杂在乐队声音中间，即使将麦克风的音量调大，周围的声音仍然会将歌手的声音包在里面，歌声的控制上就不是那么容易的了。
这就好像一个是对着镜子看自己，可以看得清清楚楚，要化妆容易得很。另一个就是四周左右都是镜子，而且在不停地摇晃，看清自己的难度倍增，化妆的难度同样也是翻倍增加。
这样很容易造成一个后果，就是歌手因�
