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第467章

娱乐点金手-第467章

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  “事实上,包括在场的诸位,怕是也有一些人抱有这种想法,凭心而谈,这句话中是不是存在着一种吃不到葡萄便说葡萄酸的不良心理,亦包含着对好莱坞电影的彻底的鄙视与否定。可如此一来,也可引发另一个问题:为什么要看不起好莱坞电影?或者这么说吧,我们有什么资格去看不起好莱坞电影?”
  “其实不仅仅好莱坞电影,一些国内的商业大片,比如我点金影视出品的《变形金刚》《钢铁侠》等等,也有不少人说剧情空洞,俗套。”
  “我不是唯成功论者,但是不客气地说一句,我们华国的很多编剧最大的问题就在于,总是抱着一种排斥成功者的心理,这样的想法,只会让人故步自封,无法进步。”
  “早在百年前的人都知道,师夷长技以制夷,好莱坞电影或许有着这样那样的缺点,但是不可否认的是,他们的优点更多,或者说他们更懂市场,更重视市场。”
  “当然,不是所有的好莱坞电影模式都适用于我们华国,比如袁先生推崇的好莱坞的剧本流水线作业。”
  “那么反过来,就因为好莱坞流行的剧本流水线作业,就说编剧不重要,就说原创不重要,创新不重要,同样是扯淡。”
  “现如今,随着影视行业的发展,有人说创新的余地越来越窄,我不否认这一点,但是不代表创新不重要。”
  “我们要用发展的眼光看待问题,偶像剧流行的时候,很多人也骂过,可是它就是有市场,这是市场的选择,但是问题在于,市场是在不断变化的,观众的口味也是在不断的变化着的。”
  “在我看来,任何模式都不可能是永久的,偶像剧流行过,但是现在呢?是不是过时了?没有内容的综艺大电影,流行过,但是同样的现在呢?ip+小鲜肉模式,褒贬如何我们不谈,但是同样的它也要遵循市场的规律,任何一种东西,看的久了,看的多了,都会审美疲劳。”
  “唯独不会过时的就是创新,创新!这里指的创新不是只抛弃过往的东西,而是指在现有的基础上进行创新。”
  “有人说出奇制胜只能是一时的无法长久,可是事实上出奇制胜,一次是出奇,到了第二次,那就已经不是出奇了,那么无法制胜是不是很正常?”
  “比如偶像剧,真的完全过时了吗?未必吧?美帝的几部当红的吸血鬼题材的剧集,在北美,在我们华国都有着很高的收视群,可是其实归根结底来说,它们还是偶像剧,只是在偶像剧的基础上,添加了吸血鬼,狼人等等元素,在我看来这就是创新。”
第928章 借鉴和跟风
      “所谓万变不离其宗,观众喜欢看的东西,其实核心始终是不变的,只是很多时候,换了一个外壳,换了一种模式。”
  “说在好莱坞编剧往往只是能够给电影提供一个方向,一点灵感,或许这没错,但是这恰恰就说明了编剧的重要性。”
  “流水线作业的特点是什么?是工业化,是将一些通俗的,原有的东西填充进去,这些东西谁都可以做,既然如此,那么为什么还会有那么多烂片呢?原因恰恰就在于,编剧提供的这个方向,这一点灵感。”
  “就像机器和人之间最大的区别就在于,机器没有感情,不会思考,而人会。”
  “比如《嫌疑人x的献身》,是悬疑片,在题材上谈不上什么创新,但是《嫌疑人x的献身》从一开始就直接异于其他的悬疑罪案片,直接揭露杀人全过程,这其实也是一种创新。”
  “创新不一定是在剧情上创新,有时候作品的故事叙述模式上创新,有时候在故事开篇,结局上创新,更有的类型影片,甚至可能直接就是老套的模式,但是出现的时间适当的话,同样的也是一种创新。”
  “比如《同桌的你》,这类的题材,剧情,其实都谈不上创新,但是为什么会成功呢?早在许多年前这类的题材就已经出现了,里面的剧情也谈不上有多么的惊艳,但是为什么它能够成功呢?因为这是一部关于7080后的青春记忆的电影,它如果出现在10年前,或许根本不会有多少人喜欢,但是出现在70…80后一代已经都逐渐成长起来的现在,它能够勾起他们的青春记忆,卖的不是剧情,不是明星,而是情怀,这同样的也是一种创新。”
  “没有任何一种模式,是可以永远主流下去的,比如时下最流行的大ip+小鲜肉模式,这其实也是一种某种程度上的创新,但是这个模式能够保持成功多久?长江后浪推前浪,一代更比一代浪,迟早这种模式也会被更新的模式所取代。”
  其实叶秋说的这些,道理很多人都懂,但是从叶秋嘴里说出来,显然更有说服力,因为他成功了。
  和袁志的演讲不同的是,叶秋的演讲,台下掌声就没有停顿过。
  很多人可能心里有一些想法,但是不确定能不能成功,而叶秋这个成功者的说法,可能某种程度上和他们心里的想法重合了,他们会想,哦,原来叶秋也是这么想的。
  叶秋演讲结束之后,穿插着,深蓝电视台,芒果电视台等等公布一些关于来年的电视剧,电影剧本的一些利好消息。
  比如每年电视台都将会向编剧们征集一些剧本,可能是定制剧本,可能是其他的剧本,一旦剧本拍摄成电视剧,在电视台播出,那么电视台方面会给编剧一些奖励金等等。
  算是给一些酬劳不高的编剧们提供了另外一条收入渠道。
  可能一部电视剧,多出来给编剧的奖金或许也就几万块乃至十几万,但是对于那些并不出名的编剧来说,这却已经是很高的奖金了。
  不过,最吸引人的,编剧大会上往往最受关注的不是演讲环节,而是编剧高峰论坛。
  编剧高峰论坛从第一届编剧大会开始,每年都会邀请一些国内外知名的编剧,针对某一些观点,话题,以及行业存在的问题,进行交流讨论。
  和演讲不同的是,编剧高峰论坛上,经常会出现,一些观点不同的,或者针锋相对的编剧,现场进行互相提问,时长会有一些干货出现。
  今年编剧高峰论坛,不但有叶秋这样的绝对大咖参与,而且还有像袁志这样的时长有惊人之言的‘名人’参与,同时还有一些国内当红的编剧。
  今年的论坛主题是:跟风模仿之弊。
  首先发言的是编剧协会的副会长,著名编剧唐七。
  唐七率先做开场发言:“说到文艺创作,我们常说:创新是文艺的生命原创是竞争的力量。但是一直以来行业内都存在着一种现象,那就是跟风和模仿。”
  “一部作品红了,立刻就会出现许多跟风模仿的作品,今天我们的主题就是,讨论跟风和模仿,对行业的弊端,以及如何改善改变这一现象。”
  “我抛砖引玉,先说一说我个人的观点,我认为跟风和模仿是对原创者最大的不尊重,也是整个行业的毒瘤,原作者辛辛苦苦,绞尽脑汁写出来的作品,模仿者却只需要在原作者的基础上,稍作修改就堂而皇之地拿出来卖,并以此获利。”
  “为此,我曾经向协会提议,在协会内部,出台相关的规章,对于模仿跟风的编剧,给予协会除名,并且告知于众。因为他们已经失去了原创精神,创新精神。。。。。。”
  很多人都能理解唐七对跟风模仿者的恨之入骨,因为唐七曾经有一部作品,在拍摄成电视剧后,风靡一时,但是很快地就出现了模仿跟风者,最让唐七愤慨的是,因为对方运作得当,结果,模仿跟风者的作品反而更受市场欢迎。
  甚至出现了一些奇葩的言论,说跟风模仿到这个程度,已经超越了原创者唐七,那么跟风模仿之言是不是根本就站不住脚?
  事实上也的确如此,而且这种事情并不少见。
  有一些编剧写出一个本子,到了投资方手上,可能因为条件没有谈拢,结果,对方直接模仿他的剧本,撇开原作者,直接进入拍摄阶段。
  导致一些剧本明明是先出的,但是因为影视作品没有出现,反而被跟风模仿者抢先一步。
  如果单纯的只是抄袭的话,那么自然会有法律制裁,但是模仿和跟风,却和抄袭不同,法律法规有时候也很难界定。
  原作者有苦难言。
  还有一种就是像唐七那样的遭遇,明明他才是原创者,可是结果却因为对方在商业上更加成功,反而让唐七被倒打一耙。
  其实这种事情,叶秋前世的时候也见过。
  特别是某位被网友称作x抄抄的著名导演兼编剧,几乎一直都在模仿跟风,甚至与抄袭的路上,但是奈何x抄抄抄出来的作品,往往和原著势均力敌,甚至于比原著还要成功,使得原本的“事实抄”变成了“争议抄”。
第929章 学则生,似则死
      唐七的话刚刚落下,袁志的脸色就有些变了。
  因为,袁志的影视公司,从一开始大ip+小鲜肉的模式开始,屡屡斩获不菲。
  但是随着一些热门ip被热炒,价格越来越高,可是袁志却发现,其实大ip+小鲜肉模式真正的关键,或者说起到的作用更大的是小鲜肉,而不是大ip。
  于是,为了利益,袁志的影视公司开始不再高价购买热门ip,而是直接让编剧团队,根据某个大ip进行模仿。
  这样做的好处是,成本大大地降低了。
  特别是第一次尝试成功之后,袁志便发现,特别是一些网络热门小说ip,其实真正改编之后,影响力并没有想象的那么大。
  反而人们关注的更多的是主演明星本身,特别是小鲜肉大行其道的现在。
  而因为他们能够比原著更快更好地运作和改编出影视作品来,所以,哪怕有原作者怒斥他们抄袭模仿,但是却很难维权成功。
  因为模仿和抄袭是不同的。
  而唐七说的提议编剧协会对于这类的编剧进行公开除名处理,其实威慑力还是很大的。
  别看华国的编剧协会,只是挂在影视协会下面的一个半官方协会,并没有什么太大的权利,和北美的编剧工会完全不同。
  但是编剧协会最大的影响力在于,一旦被编剧协会公开除名,那么虽然在法理上并不会有什么作用,但是在道德层面,在编剧圈,甚至于影视圈都是一种很严厉的惩罚,等于坐实了这个编剧就是在抄袭。
  不过,唐七提出的建议,显然很难真正的被实施,因为涉及到的利益方方面面。
  只是今天在场的编剧,都是当红编剧,一般来说,对这类的事情,还是比较厌恶的,所以纷纷附和唐七。
  袁志坐不住了,他开口道:“我觉得,跟风和模仿,也不能一棍子打死。”
  他的话一下子就吸引了许多人的目光。
  “跟风?首先我们要看是什么样形式的跟风,比如一部作品火了,这个类型的题材被证实了有市场,那么跟风是市场的必然,因为这个类别能火,这类的作品有市场,不能你写一部作品,火了,就不许别人来插足吧?”
  “当然,一味的跟风模仿,肯定是不对的,但是要看这个跟风,这个模仿,是怎么做的,如果在跟风的同时,这部跟风的作品有一些自己的创新元素,一些新的东西在里面,那么我认为,就不能算是跟风了吧?”
  “毕竟,市场很大,需要更多的作品去填充,只有同类的作品多了,才能够把这块蛋糕越做越大。”
  “所以我认为跟风固然不对,但是只是借鉴的话,对于行业的发展还是有好处的。”袁志侃侃而谈说道。
  只是袁志的话,却是惹恼了唐七。
  唐七冷哼一声道:“袁志,你敢说你们公司《美人如歌》没有模仿《汉宫月》吗?换个背景,换个角色名字,连开篇结局,主角的命运都雷同,甚至很多桥段,都是直接用,这就是你说的借鉴?有创新?”
  “话不能这么说吧?《美人如歌》主打的的小鲜肉,俊男美女,而且无论是从服装,还是历史大背景都和《汉宫月》完全不同,我想看过的人都知道,这两部作品,完全是两种不同的风格的作品。”
  “《美人如歌》的成绩比《汉宫月》要好不少,跟风我想指的是对一部很火的作品进行跟风,模仿,可是《美人如歌》比《汉宫月》要更早上映,又怎么能算的上是跟风呢?”
  “而且《美人如歌》同样是改编自网络小说,而且那部小说比《汉宫月》出现的更早,又谈何跟风,我们没有说《汉宫月》模仿我们的《美人如歌》就不错了。”袁志一脸淡然地道。
  如果唐七说的是其他作品话,或许袁志还不会这么理直气壮,可是《美人如歌》这部作品,袁志却是耍了个花招。
  事实上最先看上《汉宫月》的还真的是袁志的公司,可惜对方要价太高,结果没谈拢,中途被人截胡了。
  于是袁志就耍�

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