迷失香江-第32章
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让邵大亨意想不到的是，原本买下版权试试水的《鬼吹灯》，竟然票房大卖，一举突破2000万票房，直逼总票房第一的《最佳拍档》，虽说最后的票房停在2200万，没能超过《最佳拍档》2600，但这已让邵大亨兴奋不已，对王铮的个人能力更加看重起来，不惜对王铮开出同样的分成拍出新电影《疯狂的石头》，准备在来年贺岁档和新艺城再次掰掰手腕。
邵大亨心里明白，一个优秀导演对一家电影公司的重要性，更何况这位导演还能写出精彩的剧本，所以他对《疯狂的石头》的拍摄提供了大量的资源。
……
从澳门回来之后，王铮进入了忙碌状态，《疯狂的石头》经过一个多月的后期制作，终于在12月月底全部完成。邵大亨第一时间观看了成片，看完很满意的把档期定在2月6日上映，2月6日正是82年农历小年，希望小年的节日氛围能给《疯狂的石头》带来开门红，也能和2月5日上映的《最佳拍档2》直接竞争。
要想击败新艺城的“七怪”联合制作的《最佳拍档2》，电影的宣传就显得十分重要，拿什么来吸引观众进入影院观看电影，来自后世的王铮不缺宣传手段。
在1982年的香江，新电影上映的宣传显得单调与传统，比如说电影海报，只限张贴在电影院门口，只有走到电影院的观众才会看到有新的电影上映，王铮宣传鬼吹灯的时候，用上室外大幅海报算是打破了常规。然后只有电视与广播宣传，加上观众的口口相传，才会有更多人走进影院。
在互联网还没有发展起来的如今，海报、电视、广播、杂志都是宣传主力。
…
时间进入83年的一月，香江的大街小巷、公交站台、露天广场等等一切有室外广告的地方，都被《疯狂的石头》电影海报占领，邵大亨为了抢占2月“贺岁档”，不惜成本的进行海报轰炸。王铮也费尽心思，设计出概念海报、先导海报、主海报、人物海报、主题海报等等，保准能吸引众多市民的眼球。
当初为了宣传《鬼吹灯之精绝古城》，王铮在TVB投放的电影宣传片收到了很好的效果，这样以电影预告片的宣传方式，让香江的一众电影人看到了其中的效果，从82年下半年开始，各电影公司的新电影宣传都会在电视上投放预告片，这不仅让TVB有了新的广告收入，在电视商业上也有了新的方向。自从82年9月以来，丽的电视被远东集团收购改名亚洲电视，TVB的收视率已有了下降的趋势。
预告片对于一部新电影的重要性不言而喻，用什么样的剧情能在短短一两分钟内给观众留下深刻的印象，王铮觉得不能和大众一样只宣传剧情，那样根本抓不住观众的眼球，略微琢磨后拍出三条宣传片，以时间顺序在TVB重复播放。
1月初投放先导预告，介绍导演与主演演员，电影的投资和准备的契机，再来一些内幕消息，让观众产生兴趣，预告下集宣传片的播放时间，有兴趣的观众自然会等着收看。
1月中投放剧情预告，把电影基本剧情和一些爆笑片段剪辑出来，足够抓住观众的眼球。
1月底投放终极预告片，虽说是终极预告，但预告片里对整个电影剧情有着一个很大的悬链，被三条预告片吸引住的观众，好奇之下定然会走进影院观看整个电影。
自从tvb台庆晚会上五人合唱“爱你一万年”之后，王铮就把刘德哗个人版录制出来，这首歌的节奏抒情轻快，配上简单易懂的歌词，很受香江市民的欢迎，在电台点歌频道里，每天都会播放很多次，电台DJ会介绍这是电影《疯狂的石头》里面的歌曲，电影会在什么时候上映。
最终《疯狂的石头》电影定价12港币，这样的票价算是基本价格，不高也不低。
周星池几人的片酬都有很大的提高，这主要是王铮劝说邵大亨结果，不然以大亨对公司员工的小气，定然不会主动提高公司艺人的片酬。
整个电影拍摄所用300多万，在如今的香江电影市场上算是较小的投资，主演《最佳拍档》续集的许观杰、麦加等，几人的片酬就高过《疯狂的石头》整个电影的制作费。但是，邵氏影业用在电影宣传上的费用就接近500万，用这么高的费用进行电影宣传，这在香江电影史上也算是头一次。
2月的贺岁档谁能拿下头筹，就得看观众会如何选择。
第五十六章 邵氏兄弟电影（）
83年香江的电影院很多，其中有五家大型院线，分别是邵氏院线、嘉禾院线、金公主院线、双南院线、安乐院线。
邵氏院线无疑是香江最大的院线，随着邵大亨逐渐向无线电视发展，邵氏影业也在不断减产，至今在香江还有着19家戏院，而在整个东南亚和台湾有着180多家戏院，别小看香江的19家戏院，整个香江目前为止，算上有规模的戏院还不足100家，邵氏却占有接近四分之一。
嘉禾院线是邹闻怀聚集香江众多零散的戏院而组成的院线，其中存在租凭关系，目前嘉禾还没有能力组建自己的私人院线。金公主院线是新艺城的母公司，由雷氏家族收购丽声院线而成立，这两年凭借新艺城出品赚了不少港币，雷氏家族也越发重视电影行业。
双南院线是由长城、凤凰、新联这三家电影公司组建而成，有着深厚的内地背景，81年的“少林寺”正是由他们在香港发行。而安乐院线由安乐影片公司成立，是好莱坞环球影业在香江的发行商，戏院里只上映好莱坞电影。
《疯狂的石头》的宣传进行的如火如荼，TVB大楼顶层办公室里，王铮和邵大亨相对而坐，梨花木做成的茶几上，两杯刚泡好的热情发出淡淡茶香。
“阿铮，你对如今的邵氏兄弟电影有什么看法？”
邵大亨靠坐在红花木椅上，瘦削的面庞被大号的老花镜盖住，王铮有些捉摸不透他的用意。
“如果和过去相比，邵氏影业无疑是退步了。”
王铮想了想如实回答，70年代，邵氏影城落成，摄影棚数量达到12个，每年平均生产40部电影，直接垄断香江和整个东南亚的电影市场，是名副其实的东方好莱坞，而如今被嘉禾、新艺城联合打压下，已没了当初的威风。
邵大亨神情现出一丝疲惫，从1928年推着流动放映车在边远乡镇放映，1930年组建邵氏兄弟电影公司，至今已有50多个年头，从开始的辉煌到现在慢慢变得有些平凡，他已经有些累了，要不是王铮的出现，他会减少邵氏影业的电影生产，将事业重心转向无线tvb，但邵氏影业是他与几个兄弟一辈子的心血，不到最后关头他绝不会放弃。
“哦？说说你的看法！”
邵大亨很想听听面前王铮的看法，他是如此年轻，和自己当年推着放映车的时一般年纪。
王铮想了想，根据后世偶然看过的一些资料，分析道：“邵氏影业拥有世界最先进的电影设备，在制片方面具有很完善的体系，编剧组、导演组、演员分配、剧务部、厂务部、美术组、布景、宣传等等，这么完善的电影工厂为什么会输给新冒头的嘉禾与新艺城呢？这个问题值得我们深思！”
“为什么呢？”
虽然王铮分析的这段话有点像废话，但邵大亨还是饶有兴致的发问。
“因为我们被束缚了手脚，就如我们的电影工厂，生产出的影片都像是一个流水线上出来的，所有东西都一样，没有创新，没有新的思路，而其他的工厂不断有新的东西出来，如果再这么下去，我们的工厂迟早会倒闭！”
邵大亨听完沉思起来，如此直白肯定的言论他还是第一次听到，如果对面坐着的人不是王铮，他定认为其是哗众取宠，大放厥词加胡说八道。
王铮不给他沉思的时间，继续分析道：“最简单的例子，如邹闻怀创建的嘉禾，一直遵循的外判制片模式，扶持一些小的电影公司，为他们提供资金，让其有独立制片的能力，他们不参与管理这些公司的内部，只负责监制和发行，这样为这些公司提供了空间，让他们不断有新的创新出来。”
听到邹闻怀的嘉禾，邵大亨微微皱眉，但听完王铮的分析他有些沉默。
“再比如和我们直接竞争贺岁档的新艺城公司，他们打破摄影棚拍摄方式，大量选用外景和现场拍摄，突破传统类型，添入时尚元素，外景那种宏大与真实感是影棚无法比拟的，不是说影棚不好，有许多场景还是会用到影棚，但实景才能让故事背景更有真实性，观众更有代入感，如我的电影《鬼吹灯》里面的印度大沙漠和中世纪古城，《疯狂的石头》里面的天后庙。嘉禾和新艺城通过新的制片方式，突破了我们邵氏的大制片厂制度制片模式，赋予影片新鲜的内容，观众的喜爱也是无可厚非的。”
王铮一口气说完那么多，端起面前的茶杯一饮而尽。
而原本还在深思的邵大亨却有点发愣，从嘉禾和新艺城崛起以来，邵氏多年经营而成的院线收入，竟被两个后起的院线嘉禾与金公主超过，他一直没能想明白其中的关节，如今听了王铮的分析，才知自己以前从好莱坞学来的那套经营理念，在不知不觉中已被新的东西取代。
60年代邵一夫一直在向好莱坞学习，当初他向港府买下清水湾46公顷土地建立邵氏影城，就为了打造一个东方好莱坞出来。
“阿铮你的意思是要向他们那样经营？”
邵大亨抱着求教的态度向王铮询问。
王铮摇头：“有些东西是可以借鉴，但我们最大的问题不在这里！”
邵大亨一愣，诧异道：“还有问题？”
王铮坐直身体，神情有些犹豫，但还是郑重说道：“六叔，其实最大的问题是我们和邵氏导演、编剧、演员的签约方式！”
邵大亨微微皱眉，心里大概猜到王铮想说什么，但还是想听听他的想法，问道：“怎么说？”
“演员、编剧、导演和邵氏之间的关系现在都是合约制，由公司制片部制定剧本，提供给导演拍摄，也允许导演自编自导，问题就出在利润上，除了我之外，邵氏从未和导演或者演员分红，而只有片酬与工资。不论影片票房的成绩多么突出，或者失败，后果都有公司独立承担，不让导演共同分享，这样的情况下只会大大消弱导演与演员的积极性和创造性，这样的工作态度下是不会有好的电影出来的。”
邵大亨眉头紧锁，当初能给王铮票房分成，主要的目的还是为了拿到鬼吹灯的电影版权，就是因为对王铮没有看重，拍出来的电影不会有太高票房，才会同意分成。
许冠汶在邵氏的时候，曾提出要求施行外判方式，和邵氏共同分担票房结果，邵大亨当时就一口拒绝。这种事情也发生在大导演李翰祥、张策等人身上。而王铮反而成了幸运儿，能得到大亨的主动分成。
“六叔，现在的邵氏制片厂如在闭门造车，只有进行分成制，邵氏导演在巨大利润的推动下，才能发挥出自己的潜力！要想邵氏兄弟电影长久不衰，全面的改制势在必行！”
邵大亨眉头紧锁，内心极度挣扎，王铮的话虽有道理，但完全颠覆了他的价值观，让他一时无法做出决定。
第五十七章 盛极而衰（）
邵大亨的管理制度，是效仿好莱坞八大公司的“大制片厂制度”，大亨的梦想就是把邵氏打造成“东方好莱坞”。
他的管理方式是东方式的家族管理，家族独自经营，盈亏自负。而此时好莱坞的“八大”已经在逐渐朝独立制片体制转轨，大公司选择合适的制片人予以财务和发行支持，最终进行利润分红。邹闻怀离开邵氏前曾建议邵逸夫顺应潮流实行“分红制”，但邵逸夫已经习惯了亲自掌控一切，不适应独立制片体制下的权力下放。
正是这样，他错过了李晓龙和许冠汶、许冠节兄弟。许冠汶、许冠节兄弟曾经携带《鬼马双星》剧本找到邵大亨，要求五五分成，遭到拒绝后转投邹闻怀的嘉禾，而嘉禾同样用更人性化的分红制从邵氏手中赢得了李晓龙。
无线大楼办公室。
“我对公司艺员签约有几点建议，六叔可以听听！”
见邵大亨眉头紧锁犹豫不决的样子，王铮提出建议道。
“你说说看！”
邵大亨对自己定的合约也有个动摇，特别是被他错过的李晓龙与许冠汶，两人先后打破香江的票房记录，对于放走二人的大亨，内心也有过悔意。
王铮理了理思路，才开口道：“我们可以把公司艺人的合约分成三种，从低到高，分别是代理人合约、经理人合约、部头合约，每份合约都有相应的任务�
