我的梦幻年代-第367章
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黄忠军回过神：精力主要还是放在搞创作上。
早踏马干嘛去了？
“佟局！”
“……梦溪来了，待会要不吝赐教啊，多传授传授经验！”
“我哪有什么经验，运气而已……”
第六十五章 杠上了（上）
长春电影节毕竟是总局设立的，相当于亲儿子……
怎么才能提升长影节的关注度？
干脆学习上影节整个论坛单元，请来一堆行业大佬，纵论中国电影！
没什么用的，因为下一届总局说不定就去西安了……
长影说死不死说活不活，只能打着新中国电影摇篮的老招牌，振兴长影喊了好几年了，啥反响也没有，整了个环球影城，居然在海南……
唉，长春本是一个有潜力成为影视产业基地的地方，这里有长影制片厂，这里曾出产过很多优秀的影片……
当年，你建个影视基地，现在是完全可以成为南横店北长春的，结果偏偏剑走偏锋建了个长影世纪城！
这是个啥，这是个主题公园，里面是各种电影技术，放03年你说这技术先进没问题，现在问题来了，过了快10年了，里面东西也不更新，再过20年是不是变成博物馆了？
当初要是建影视基地，多好，这里有天然的雪景，不用人造雪；这里有满洲遗址，拍抗战片看着背景也不那么假……
为啥沈梦溪不在长春做影视城？
投资不过山海关，听说过没有？
……
“去电影化就是公司的核心业务，因为华宜是靠电影起家的。
但是，我认为只做电影是肯定不行的，我了解电影产品，电影产品确实不像你能够完全掌控，就说你拍完了，就会卖好！
好比你今年想拍五部，就能拍五部，第一，导演的准备，它是一个完全艺术系的创作，你剧本不好，你就不敢开机，一旦不敢开机，明年就没有这部电影。
好比说今年徐克想拍《狄仁杰》，但是《狄仁杰》剧本，大家就是不满意，你怎么可能明年上个《狄仁杰2》呢？
假设冯晓刚，你太期待他今年有一部电影了，但是晓刚也特别着急，但他就是没有成熟的故事，或者成熟的东西，他就是要空档！”
黄忠军接着道：“这就是为什么要去电影化的原因，一定想办法在电影之外，找到我们大文化大娱乐。我认为华宜不拍电影一定不是华宜兄弟，但华宜兄弟只拍电影，更不是华宜兄弟！”
“华宜成立这十六年当中，当了多少次的票房冠军，我们有一个导演，拍十几部戏不败，几乎在全世界是没有的，而且华宜兄弟去年是15亿票房，占了14％的份额，这个份额超过了迪士尼在美国的份额！”
电影论坛，黄忠军首先发言：“市场份额被其它公司抢走，是好事，我觉得的轻松，很多人觉得我这样说是不是有点虚，我是真的认为电影就是这样的。
我觉得我已经非常幸运了，我可以这辈子选择这么一个行业，居然在这个行业里面处于很领先的地位，非常幸运。
我也是高处不胜寒，我也希望有非常好的企业和导演拍出好的片子，像光线的王长田，像博纳的于冬，像梦溪。从我心里我不希望竞争使我们从好朋友变成敌人。我觉得正常的商业竞争是应该的，甚至有的时候在局部的战争上是需要的，有竞争才有进步。其实大家都是为了这个行业！”
沈梦溪微微皱眉，这尼玛都哪跟哪？
不是让你聊中国电影被好莱坞打的各种溃败嘛……
怎么吹起了‘去电影化’？
老王也聊了几句：“导演作为一个项目的创作中心，他应该考虑所有的层面。但是多数导演的认知不够完整，我们要帮他们，我们经常会提出某个演员要换。”
“电影是艺术，但做电影是个生意，必须培养新导演。对新导演的帮扶有时候需要付出代价，年初的《匹夫》票房失败了，但我们不会放弃！”
“我选新导演，态度必须真诚、负责任，不能为了赚钱自己就放低拍电影的标准。”
“未来光线将变成制片人公司，这也是最好的电影公司的产业模式”
“去年，梦溪跟我算过一笔账，中国每年上映五百－六百部电影，报审的有一千部以上，我们至少需要200多个新导演，但是我在整个行业看了一遍，市场能用的导演大概只有100个，而其中光线能合作的可能只有五六十个。好导演缺口之大，由此可见一斑。除去扶持新人导演之外，我们还将培养20个电影制片人以及10个网剧制片人。”
“说到培养新导演，梦溪最有发言权，他的所有电影基本用的都是新人，当然，现在应该不算新导演了……”
沈梦溪本来安静吃瓜，话题转到他这，他拿起话筒：“我出名的方式大家应该都记得吧？”
“写书？”
“《鬼吹灯》？”
“不是！”沈梦溪摇头：“是《蔷花红莲》这个剧本被李邵红导演买走了，这个事给我上了一课，第一，在大导演面前，编剧一点话语权都没有；第二，所谓的大导演真的落后时代了，她把《蔷花红莲》拍的乱七八糟，观众完全看不懂，市场也不会接纳，相反韩国版《蔷花红莲》，我担任监制，找的是新导演，我从头到尾盯着，上映后，市场反馈很好，还被好莱坞看重，买下了改编权……”
“从那之后，我就决定了，如果我做电影，绝对要用新导演！”
“我为什么敢用，大概是因为我懂电影吧……有我在，我可以保证电影是及格线以上的作品！”
沈梦溪顺便看了眼黄忠军提醒道：“一家以电影制作出名的内容制作公司，我想不到有什么理由把电影制作排除核心业务，你其他业务做得再好，观众对你的认知依然是电影公司而已……”
黄忠军笑了笑，没有回应……
大概是觉得沈梦溪不懂做企业吧。
……
沈梦溪接着道：“其实好莱坞没有大家想象的那么可怕，也是二八定律，20％的好电影，80％都是不赚钱的烂片或者品相一般的电影。”
“能引进内地的都是大制作，优良资源，当然，它有很成熟的类型化市场，说到这个，我可以提个建议吗？”
“什么建议？”
“就是总局能不能一视同仁，起码做到引进片能上映，我们照着拍也能上映？”
“这个，会逐步开放的……”
第六十六章 杠上了（下）
审查标准，至少要跟进口片、批片做到一视同仁，这是所有电影人的想法。
当然，所有人都知道这是不可能的！
有些人就是能被照顾。
《与神同行》，你换了其它投资人做这个项目，试试能不能过审！
铁定没戏！
即便如此，《鬼吹灯》想拍电影，都要规避很多东西！
为此，只能按照《寻龙诀》的故事做了一些延伸修改，原来的《寻龙诀》
犯法了吗？没有，进古墓是为了解开心结，那叫探险，后被邪教胁迫，是与坏人作斗争。
反科学了吗？没有，那是陨石的辐射，让人产生幻觉。
即便这样，原时空，因为一帮专家的强烈反对，盗墓类型才兴起，被腰斩了……
还踏马来一句‘糟践祖宗真的丢人！’
《鬼吹灯》哪里糟践祖宗了？
他这么一说，一堆人纷纷叫好，然后，《摸金校尉》、《九幽将军》难产了……
……
“《电影执导意见》说了，我们要努力让电影走出去，中国电影走向世界任重道远。以中国电影在国际市场的票房来衡量，扣除海外华人市场增长因素，五到十年内在非华人市场票房预计改观不大，这一方面是中国制造和中国文化在国际上的影响力还有待提高，另一方面中国电影审查制度和价值观还与国际上有重大差异。”
“你只要给我松绑，我真的能做出来，《与神同行》全球票房4。2亿美元，扣除内地票房，海外票房1。89亿美元！”
“海外观众或者说非华人观众，他们想看一部电影的理由很简单，要么设定惊艳到他了，要么有大特效，就是本国电影拍不来的那种！”
“希望总局能考虑一下，稍微给我们松松绑，捆上脚镣，我们在内地斗不过好莱坞，在外面也打不过其他国家的电影！”
“光靠爱情、青春、喜剧电影，远远不够啊……”
沈梦溪说完，黄忠军很赞成他的话：“我们华宜就是做大片……”
老王嘀咕了一句：“《太极》嘛……”
黄忠军有点尴尬，《太极》惨败，已经是业内的一项谈资了……
他换了个话题：“今年国庆档，我们大意了，其实以《太极》的体量，我们觉得三亿票房还是有把握的，不过，这也算有益的尝试吧……”
“《太极》的失败，只能说明电影拍的不行，其他的什么也说明不了，一部核心内容是蒸汽＋功夫的电影，注定是小众类型，居然花了两个亿来做，我们的《画皮3》、《九尾》制作成本还没到1。8亿！连最基本的市场调研都不做，就匆忙上项目，而且还是大项目，我反正很佩服……”
沈梦溪没忍住夸了黄忠军一句，后者咬了咬牙，回了一句：“我觉得中国电影不能制作中小成本，要战胜好莱坞，必须做大片！我们制作的《1942》成本接近三亿，是华宜最大的一笔的投资，我对它的预期是十亿起步！”
“我们贺岁档就两部成本不高的喜剧，一部是宁昊导演，葛尤、黄博、胡戈主演的《一镜到底》，另一部是徐争导演的两年前《人在囧途》的续集《泰囧》……”
王长田插了一句：“你之前说了喜剧电影会成为一段时间的主流？”
沈梦溪点头：“好莱坞大行其道，如何抵抗他们？在工业基础不是很完善的前提下，我们可以借鉴海外情况，比方说欧洲，欧洲各个国家最流行的是本土喜剧，法国、意大利、西班牙，最卖座的本土电影几乎全是喜剧！”
“生活化接地气的故事题材，地域性强烈的俚语和典故，让本土观众觉得分外亲切，往往能起到四两拨千斤的效果！”
“世界电影能够呈现更丰富缤纷的多样性、更多不可替代的特色性，才是电影生态系统健康发展生生不息的根本……”
佟钢很感兴趣：“法国、德国本土喜剧很强吗？”
“法国的《虎口脱险》、《欢迎来到北方》、《唐·卡米罗的小世界》、《岳父岳母真难当》之类的都是千万观影人次的作品；德国本土影史票房第一的作品《没有耳朵的兔子》就是喜剧，德国本土票房前十名全是喜剧……一方水土养一方人，当然，最终我们要做的肯定是大投资、高概念的大片，否则，我们辛辛苦苦，每年五千张荧幕，每张荧幕平均在三百万到五百万的投资规模，一年几十个亿投下去的院线的增长，荧幕数量的增长，实际上是把这些荧幕市场体验型的电影院的消费市场拱手相让了。”
“好莱坞现在有一个非常重要的变化，就是整个好莱坞的电影都会向着大荧幕、超级大片的规格去发展，工业电影，这种电影就是适合大荧幕、影院观影。”
“其他国家呢？”
“我们做过一些研究，亚洲国家吃动作片，欧洲不怎么喜欢，墨西哥、俄罗斯吃爱情片，其他国家不怎么吃……我们在卖片的时候，很有针对性的做一些部署……”
“你们怎么研究的？”
“采样数据，做大数据比对……就跟我们推出《心理罪》一样，也是经过大数据对比的！”
“大数据？”
……
好，沈梦溪要装逼了，不对，应该是做预言了：
“大数据是IT行业用语，很多时候，我们做电影都是通过经验判断市场，但市场讲不好的，通常一个好的故事，不一定能收获好票房……这个就要运用到数据采样了！”
“传统的宣传模式，打广告、抢排片这种单一的拉动，很难有效推动观众走进影院，怎么才能精准判断观众对电影感不感兴趣，这个是我们最后想打通的链条……”
“我做猫眼在线购票，做土豆视频，就是加码线上资源投入……”
“当然，我始终坚信，再怎么互联网变化、再怎么互联网＋，好作品、好内容永远是王道。如果拍不出好电影、拍不出好的作品，就是把互联网吹得再牛，也没有人去看！”
“我在这边先做个预言，最多两年时间，互联网肯定要进驻内容生产，到时候肯定出现一堆新词，什么大数据预测票房、大数据决定电影，那是说给资本听得，咱们自己人听听就行，千万别相信！”
“你为什么笃定互联网会做内容？”
“这就是互联网边界论，影视产业属于产业链上游，不做上游，只做下游，不符合边界论，而且中国电影市场
