我的梦幻年代-第336章
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“如果没有150年前的何夕，大一统理论不可能完成，他是天才，是人类科学的奠基人！”
伴随着整个放映厅的哭声，胡戈的旁白响起：
古希腊几何学家阿波洛尼乌斯总结了圆锥曲线理论，一千八百年后由德国天文学家开普勒将其应用于行星轨道理论。
数学家伽罗华公元1831年创立群论，一百余年后获得物理应用。
公元1860年创立的矩阵理论在六十年后应用量子力学。
数学J。H莱姆伯脱，高斯，黎曼，罗马切夫斯基等人提出并发展了非欧几何。
高斯一生都在探索非欧几何的实际应用，但他抱憾而终。
非欧几何诞生一百七十年后，这种在当时毫无用处的理论以及由之发展而来的张量分析理论成为爱因斯坦广义相对论的核心基础。
何夕提出并于公元1999年完成的微连续理论，一百五十年后这一成果最终导致了大统一场理论方程式的诞生。
科学的道路上，我们叫他们领先者、奠基人、探索者，但在他们的时代，他们都是伤心者！
……
电影结束的时候，很多观众这才反应过来，为什么工作人员友情提醒每一张椅子上都有纸巾……
太好哭了！
尤其是最后的那句‘妈妈！’
连沈梦溪都在抹眼泪……
看了眼郭凡，这家伙也泪流满面——被自己的电影感动到了！
主持人是窦文涛，他也拿手帕擦眼泪，然后上台：“我说这个宣传词怎么叫‘我们都是伤心者’，确实，把我给弄哭了……来，掌声有请《伤心者》的主创登台……”
场下的媒体、观众赶紧鼓掌。
郭凡领着胡戈、蒋雯力、那扎、郭景飞上场……
“先问郭凡吧，这个电影的由来是怎么样的？”
郭凡拿起话筒：“这个事我们公司的科幻计划，梦溪说一定要拍科幻……然后选了三个项目，《伤心者》、《生命之歌》还有《流浪地球》……”
“你选了《伤心者》？”
“我选了两部，《伤心者》还有《流浪地球》，但后者拍摄，按照我们现如今的特效水准，至少需要三年，所以，先做了《伤心者》……这个电影特效成分不多，就一个全息影像外加虚拟未来设计……”
“听说剧本写了两稿就被采用了？”
“……对，我们的编剧们都准备好写个一两年，制片人，也就是梦溪看了第二稿，就觉可以了……”
第六章 首先是好电影！
“我是编剧出身嘛，我觉得一个故事差不多了，那就可以了，再添加，没什么意义……”
沈梦溪也上台，跟着聊起了感受……
在场的都是老鸟，郭凡也经历过《我的少女时代》，首映能聊什么，他很清楚。
无非就是谈谈拍戏过程，聊聊体会，再随手拉一下票。
接下来的记者问答时间，挺有意思。
“郭凡之前是拍青春片的，也没有科幻类型代表作，为何对他如此有信心？”
“代表作只不过代表在某一个领域成功而已。那我拍《海边的曼彻斯特》之前，也没拍过电影啊……一个人的内在气质和能力有时与外在表现并不一致，只要能看到他的真诚就可以了！郭凡对科幻电影类型有野心，也很真诚，所以，就交给他了！”
“你觉得中国观众对国产科幻片的要求怎么样？”
“现如今的时代不一样了，科幻影迷肯定都是看过大量科幻片的，我觉得重要的是真诚，观众能感受到的真诚！”
“为什么一定要拍科幻片？”
“……科幻电影代表电影工业的水准，我们要向电影强国转变，国产科幻片这块一定要做的。”
“你想通过《伤心者》表达什么？”
“希望能给中国孩子种下科幻种子，还有向历史上那些寂寂无名的伤心者致敬！”
顿了顿，他补充一句：“不是每个科学家都得到了公正的评判……有很多伟大的发明家在世时做出的发明，在他们身后很久才对世界产生重大影响。”
……
《伤心者》首场放映结束，立刻引发了大量的讨论。
其实，《伤心者》一点也不科幻——从小说到电影，和科幻相关的内容，仅仅是时空转换回到过去——这是一个被使用了无数次的设定，早已烂大街了，毫无创意可言。
除此之外，它还是一部不能更软的科幻。除了时空转换、大统一方程以外，几乎没有出现任何和科学相关的词汇，就连主人公的著作《微连续理论》恐怕也是作者一拍脑袋想出来的！
但这个小说，包括电影呈现出来的东西带给人们一种思考——超越时代的伟大，真的只能是悲剧吗？
在这个自私的世界里，依然有些东西，它们是那样地洁白无瑕；
《伤心者》，告诉了我们其中三样：一是父母的爱；二是对真理的追求；三是埋在心底的梦想！
——对于有些东西是不应该过多讲求回报的，你不应该要求它们长出漂亮的叶子和花来，因为它们是根。
很多《伤心者》的老读者科普了《科幻世界》三大短篇：《伤心者》、《乡村教师》、《带上她的眼睛》，每一篇都是以情动人……
当然，更多人给了好评——豆瓣开画8。3分；
“终于拍了《伤心者》，国产科幻开始起飞了！”
“非常忧伤的一个故事。与其说是科幻故事，不如说是与科幻有关的故事，也是用现代技术能够做好的电影蓝本。让人想起了《美丽心灵》。”
“软科幻的诗意，满满的都是感动！”
“突然想到一句‘天不生仲尼，万古如长夜’，大概就是这么个意思吧！”
也有很多质疑：“这哪是科幻，分明是故事会，幼稚，俗套！”
“这电影分明是讲了一个高智商低情商的贫苦男人被创业一哥抢走了美貌女友的故事，而这个所谓天才写出了一部巨作，在世无人问，死后被发现是重大突破……请问，哪里科幻了？”
“我就不明白了，明明是歌颂母爱，为什么要强行按上科幻的名号？作为科幻，究竟哪里看得出有一点点的想象力了？”
有争议很正常……
《霸王别姬》也有争议啊——当初拍《霸王别姬》，整个剧组的演员从幼童到张果荣全被折磨了一遍，老陈当年要求小演员“挨打要真打。”于是一个五代梨园世家出身的小演员自打耳光十九个，打到嘴角出血，张奉毅都没逃过被打屁股打到送进医务室，为了拍出陈蝶衣被蹂躏了的效果，导演上去一顿“狂吻”张果荣……
从这个角度讲，这电影真变态！
网络时代，谁要敢这么干，等着被喷死吧。
《伤心者》最大的问题当然是不够科幻！
但是……
谁踏马规定科幻电影必须砸大钱、用视觉特效轰炸观众眼珠？
《死亡幻觉》、《K星异客》、《异次元骇客》、《超时空接触》包括《这个男人来自地球》，有啥特效吗？
《伤心者》质量已经很高了，至少达到了上述作品的水准……
都不用沈梦溪出马，立刻出现很多《伤心者》的粉丝反驳：“也没有谁规定科幻电影必须要有外星人，必须有大特效！”
“就是，《伤心者》首先是一部好电影，然后才是好的科幻电影！”
……
郭凡带着胡戈、蒋雯力开启了路演宣传，而且是走进校园……
力求扩大影响力。
毕竟，好莱坞大片《诸神之怒》、《异星战场》还在上映中，而且这两部片子霸占了38％的排片，彭昊翔的《春娇与志明》加了徐争、万芊，也有10％的排片……
《伤心者》排片是30％，完全依托梦溪的发行能力＋胡戈的号召力。
但如果票房不给力，还是会被砍掉排片的。
《伤心者》作为国产科幻电影，宣传上最大的优势就是政策的配合——可以进校园宣传。
主打学生这一观影主力群体，通过学生群体扩散口碑，借此实现更好的宣传效果。
当然，为了线下形成规模效应，采取“双站齐跑”模式，安排主创分头行动，一天在两个城市同时进行路演。
除了北京站、上海站、深圳站三大主创齐亮相，其它城市，基本上一个城市一个主创带领几个配角……
没办法，好莱坞大片太多，工业水准比不上，那就只能拼曝光度了……
最主要，《泰坦尼克号3D》四天后上映！
所以，留给《伤心者》聚力的时间不多——等着口碑发酵，也许，《泰坦尼克号》已经上映了呢。
沈梦溪也接了几家采访，聊了下科幻电影还有为什么要做《伤心者》……
第七章 抢角色？
沈梦溪很少为一部电影摇旗呐喊，去年，享受到这种待遇的只有《小狐狸和捉妖师》……
那是画皮电影宇宙的第一部衍生电影，待遇肯定不一样！
其实，他本来打算今年狂吹《与神同行》，《伤心者》就算了……
毕竟刷脸太多，就不值钱了！
但是，网上还有一股言论——狂吹《赛德克巴莱》，然后鄙视其他国产电影……
这尼玛就要说道说道了！
哦，《赛德克巴莱》也上映了，而且是4月1号上映，首日排片8％，票房没到80万……
一堆人替它叫屈，其中也包括‘青年领袖韩憨’……
采访他的是阿郎，《看电影》杂志主编。
梦溪现在坚持订阅的杂志《三联》、《人物》、《南方周末》、《看电影》还有《电影艺术》《当代电影》《世界电影》《北京电影学院学报》……
至于《青年电影手册》、《环球银幕》、《大众电影》之类的杂志已经不再订阅了！
好多杂志，基本已经列入可看可不看类型，《看电影》也属于此类……
原因很简单：电影信息接触面太多了，已经不像以前那么匮乏！
《看电影》当年能脱颖而出，在于信息量是极其庞大和庞杂的，每一本杂志都密密麻麻的，里面有无数的信息。
现如今就是快速阅读的时代，大而全杂志这种方式日渐式微……
阿郎也很沮丧，他觉得现如今的时代电影变得愚蠢起来，变的堕落——学会了绕路，学会了直达视觉、听觉等感官，头脑内的运动越来越少，看电影从脑力劳动变为体力劳动，扁平化成为必然。
沈梦溪跟阿郎认识很久，当初在学校的时候，他就给《看电影》写稿子……
一见面，他就跟沈梦溪吐槽起来，沈梦溪摆了摆手：“在人类历史上，不同时代都出现过你这样的这样的人，放在电影领域，你们这类人会被定义为一个电影的良心。”
“批评很简单，但只负责批评，毫无建设性意见。就很有问题了！”
阿郎有点不爽：“但批评也是有用的！”
“互联网时代到来了，在这个允许更自由的时代里，每个人都具备了发声的可能。”
“你之所以会郁闷，会痛苦，还是因为看不惯，钱钟书有句话说得很好：人往往把自己改变世界的欲望，误以为成改变世界的能力。”
“而且，我以前写稿子的时候就发现了，很多影评人会追求一部电影的意义……电影初始根本不是一门艺术，而是技术，是一种丰富的体验和趣味。”
“在爆米花电影里忘掉世俗的痛苦，是电影可以做的，在艺术电影里寻找哲理大道，也是电影可以做到的。时代确实在快餐化，但无数的电影工作者仍在想办法让一切变得更好，但他们在想的，不是如你一般，从剧本和胶片中倒推出意义，而是切切实实地，写一个故事。
大浪淘沙，我们终将等到金子从沙砾中露角的那天，追求文艺哲理的你是浪，只想在90分钟里被低俗喜剧逗乐的普通观众也是浪。电影只是种体裁，是种表达方式，别把它捧上神坛了，电影为什么变得简单？对观众而言，电影本身就没什么用，看书、玩游戏也没啥大用，娱乐而已！除了有时聊天也会让自己与众不同！”
“你如果愿意多看看，全世界每年的电影节还是有不少有深度的电影的！”
扯了一会蛋，正式开聊……
……
采访没什么可说的，都是车轱辘话，为什么做科幻电影？
为了赚钱，或者说开拓新的类型……
当然，这种话不可能真的说出来，沈梦溪说得很冠冕堂皇：“我们要走重工业化电影路线，必须要做科幻片！”
“我们必须要打造好莱坞标准工业制作的电影，否则，怎么跟好莱坞同场竞争？”
“科幻片对电影工业要求很高，至今除了好莱坞也没几个做得好，《伤心者》、《生命赞歌》算是软科幻，之后我们会拍《流浪地球》，拍《潮啸如枪》，能拍这种硬核科幻片，是电影工业上了一个台阶的证明。”
聊到了《�
