我的梦幻年代-第333章
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“您是说谁？”
“等下再告诉你……”
窦文涛哈哈一笑，转移话题：“好了，我们聊聊《狩猎》……我看很多媒体说这电影的来源是迈克尔杰克逊？”
“……确实有这方面的因素，”沈梦溪摆了摆手：“事实上，这个故事是我看了《虐童疑云》、《熔炉》之后产生的想法……那两部电影都是站在孩子的角度，那如果小孩撒谎呢？都说童言无忌，小孩子不会撒谎，可如果她就是说谎了？怎么办？”
“至于迈克尔·杰克逊，是南茜……我们的制片人提的意见，她听完我的想法，立刻想到了杰克逊卵同案……然后我们赶紧立项拍摄！”
窦文涛愣了一下，他怎么也没想到这个答案，好半天，让他才问了一句：“不是你想到的？”
“我没想那么深，我就想拍一个众口铄金的故事，人言可畏……”
他接着道：“上映后……我们注意到IMDb、推特很多流言都提到了杰克逊，然后我们的公关就围绕着杰克逊展开了……毕竟，《熔炉》，美国评委不知道……”
“有个问题啊，就是奥斯卡为什么允许公关？”
“可能跟美国的选举制度有关，而且每年这么多电影报名，评委不可能都看过，而这个时候，评委的个人喜好和公关公司的游说就占据一定的因素了。”沈梦溪接着补充一句：“推荐你看看《好莱坞报道》的一篇叫‘经典公关战役：《萨翁情史》VS《拯救大兵瑞恩》’，详尽介绍了整个事件的经过……”
“那是不是说公关做得越好，拿奖的概率就会增加？”
“前提是你的电影够出色，能够被提名，奥斯卡的权威性在于选片本身，他不会出现烂片被提名的现象……公关之所以被允许，是因为都在一个界限之上！”
奥斯卡确实是权威代表，通常都是用某一领域的奥斯卡来比喻其地位的崇高性，比方说新闻界的奥斯卡——普利策。
当然，这个基准是美国电影工业的全球领先地位！
就好像NBA全程美国职业篮球联赛，但它就是好看，NBA总冠军的含金量甚至超过世锦赛……
“拿了奥斯卡，感觉有什么变化吗？”
“还好，没有太大变化，我的工作重心一直都是电影，本身就是制片人……周围的人一直很尊重我，这种尊重跟我拿没拿奥斯卡关系不大。”
“那你有没觉得自己创造历史了？”
沈梦溪摇头：“……又不是华语电影拿了奖，李胺老师当年的《断背山》已经拿过一次奥斯卡最佳导演了……”
窦文涛有点急了，你丫这么淡定，是装逼还是真的？
“就没有什么惊讶的事吗？”
“……我对《狩猎》的票房很惊讶，听说昨天的票方是6900万，这个真的没想到。”
第二百章 录制（下）
沈梦溪出道以来，很少以导演身份参与录制，最近几年更是干脆拒绝了大部分的专访邀约。
也就宣传电影的时候，会露个脸……
这次携奥斯卡最佳导演的名誉归来，肯定会有很多人关注，甚至把他的话逐一解读……
为什么承认公关？
免得某些别有用心的人把他捧上神坛……
窦文涛问他接下来的工作重心会不会继续围绕奥斯卡，他摇头：“不会了，我是中国电影人，就算拍摄，也会拍华语电影……”
“说到华语电影，《长城》算不算？”
沈梦溪纠结了一下：“《长城》应该算中美合拍吧，主线剧情是骑士的成长，男主角被中国军队顽强抵抗怪兽感化了，加入进来……”
“是传统的救世主模式？”
沈梦溪赶紧摇头：“怎么可能，那么蠢的故事，我可写不出来！”
顿了顿，他补充一句：“好莱坞的孤胆英雄拯救银河系……这种片子很好拍，也很容易做特效，但压根经不住逻辑分析，美国人觉得可以，是因为他们建国时间短，没见过世面，在中国人发育五千年的成年人思维里，某一个体，单独就能解决星球级别的灾难，这样的意淫，想都别想，我们的价值观告诉我们，怪兽入侵，必须要统一战线，万众一心，众志成城才可能成功！”
“你这么说，我很想看啊！”
“还在做特效……估计年底差不多特效完工，然后3D，剪辑、调色、上字幕，我们定下是明年6月14号全球公映……至少会在八十几个国家、地区开画！”
窦文涛接着道：“你不是要跟莱昂纳多继续合作吗？”
“嗯，本来还有一部《触不可及》，是真人真事改编，我写的剧本……但我要忙着《长城》，没有时间，找了尼尔·博格担任导演……”
之后的话题聊到了《中美电影谅解备忘录》……
“好莱坞也就这样了，最好的都放进来了，剩下进不来的也就是有一些比较低俗、色情、裸露或者黄段子那种戏，真正一线的大戏实在都已经进来了，34部引进片跟20部引进片其实没有太大差别，大家也没必要当成大事……”
“所以你一点也不担心？”
“担心是肯定担心的，你让我拿耗时两年准备的《与神同行》对擂《变形金刚3》，我肯定不干……”
聊了很多，沈梦溪也算敞开心怀：
“类型化之后，最重要的是确定主流电影的定义，粉丝电影是亚文化，不能成为主流……”
“娱乐属性和社会属性兼容的题材肯定是主流题材，我们准备做的《智取威虎山》就属于主流电影，跟主旋律稍微沾边……”
“我们的电影市场时间很短，如果需要一个确切的时间点的话，就得从阿某的《英雄》开始掐算，那还是2002年底的事，满打满算也才十几年，以前也有电影，但那时候电影是一种工具，拍电影是一种特权，以前拍电影，你得加入制片厂，跟组学习，从场务做起，一点点升级，差不多40岁了，可以拍第一部电影了！所以，张远的《妈妈》、王晓帅的《极度寒冷》、贾章柯的《小武》包括娄烨的《苏州河》都被禁了，因为你不是体制内的人，你就不能随便拍电影！”
“为什么鼓吹新浪潮？因为新浪潮那批导演用的设备是最简单的，大型商业片，剧组动辄几百人，各种新机器，别说很多导演了，就连我都不知道是怎么操作的！”
“我在美国呆了半年，了解很多规则，比方说商业片不能杀小孩，恐怖片领域，约定俗成的规律：男人先死，然后是胸大的再死，长得不好看的，戴眼镜的往往是最后的幸运儿等等……”
“给你绝对的自由，你更大的可能是拿出一部更糟烂的！在框架内做出超预料的，才是能耐！不管你信不信，创作的一个必要的条件，就是限制。”
甚至聊到了为什么看电影，沈梦溪笑着道：“《一一》里面有段话，我觉得说得很好，‘如果电影跟过生活一样，那谁还会想去看电影啊，过生活就好啦。’但是呢，‘电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少三倍。’”
“周国平先生说过：世上有味之事，包括诗，酒，哲学，爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，钟无用之情，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味。电影也是，无用但有味。”
“这个可能是我对电影最初的认识，而且将贯穿我的人生！”
结尾，窦文涛让沈梦溪说一下自己‘成功’的经验……
沈梦溪皱眉想了想，然后总结一句话：“一定要多接触新东西，我跟艺某导演聊过，他说他每年会抽出两个月时间看看新电影，了解一下现如今的电影形势……”
“其实，我觉得我们国家不缺少好导演，缺少那种能把一件事抽丝剥茧讲清楚的导演！”
“慢慢来吧，不急……”
……
录制结束，沈梦溪又跟窦文涛探讨了一下《土豆耍大牌》的定位问题——窦文涛想加几个嘉宾，弄成《锵锵三人行》那种形式。
沈梦溪倒也没意见，只是提醒他不许聊政治话题！
差不多十一点，沈梦溪回到酒店，今晚就歇在象山了，柳亦非得拍广告，暂时留在美国。
总算能一个人冷静一下了……
老实说，《狩猎》拿最佳导演，他有想过，一方面，今年入围的几个导演没有特别强势的，《狩猎》的话题度最高；
所以，他才会全力公关……
另一方面，针对哈维的策略很奏效。
但是最佳影片，还是有点超过了预期！
只能说迈克尔·杰克逊的牌面很好使。
打开手机，有好几个未接来电，还有很多微信消息，内容大同小异，祝贺他拿奖……
你拨通了赵劲松的电话：“喂……”
“庆功……行吧，庆一下……”
“少邀请几家媒体……”
“对了，我得休个假……至少两星期，我现在看到项目报告就想吐！”
第三卷
第一章 四月
任何娱乐新闻都有它的时效期，学传媒的都知道：明天的新闻是金子，今天的新闻是银子，昨天的新闻是垃圾！
所以，进入四月，讨论《狩猎》的很少，讨论沈梦溪的也没有几个了……
最近大家都在讨论老茂这个浓眉大眼的老家伙……
07年，老茂携妻儿一起做客北京电视台的《神州音画》节目，老茂动情地介绍说，因为儿子在国外留学，他和妻子儿子从1999年开始整整分居了八年多，思念之情每日剧增，自己深感对不起妻儿……
……
沈梦溪从捷克回来的……
本来想去法国呆几天，地铁站一股子尿骚味，实在撑不住，凡尔赛文学诞生之地果然不同寻常！
难怪最快投降，就这破地，有什么坚守的必要？
干脆转道去了捷克，顺便理解了一下捷克对电影扶持的力度，比方说退税的啥的……
奥斯卡最佳导演的光环还是挺有用的，全程捷克电影官员陪同解答……
中国电影为什么爱去海外取景？
一方面，政治搭桥：表态支持，比方说《功夫瑜伽》，就是访问印度之后，定下的项目；
另一方面则是经济驱动：去外国拍片有补助……
很多国家都对制片系统提供补助，支持国外电影到本国拍摄。
比如，韩国有30％退税的政策，匈牙利有25％，捷克有20％。
假如花3000万元拍摄，如果有25％或者30％退税，那就能省差不多900万元，对于出品方来讲是非常重要的一笔钱。
捷克不仅提供很好的政策方面指引，还协助寻找外景地……
选择在哪里拍，主要看什么故事，《内在美》男主角可以在捷克，也可以在巴黎……
既然巴黎没有好的政策，那就选择捷克！
对了，《内在美》的导演定了苏仑……
他回国，第一件事就是找了宁昊他们吹逼——东欧的姑娘真好看！
“身材高挑，腰肢纤细，皮肤白皙，简直了。”
徐争：“你又没吃，好看不好看的，跟你有什么关系？”
沈梦溪争辩道：“我看着赏心悦目，心情好！”
“……啧啧……”
“你们啊，肤浅，只知道从肾看姑娘，我现在已经进化到了看脸！”
瞎掰了一阵，聊到了《狩猎》的票房……
这电影国内票房拿下6。7亿人民币，助推全球票房超过6。8亿美元，创下了不小的奇迹——毕竟成本没到5000万美元。
“他们说你现在导演费是1500万美元，而且有价无市！”
“……主要是无市，没人请我做导演，就算有，我也会拒绝。”
沈梦溪对导演这份工作谈不上热爱……
拍《海边的曼彻斯特》完全是被王佳卫刺激到了，拍《狩猎》，则是想拿奖……
阶段性任务已经完成了，没有必要再勉强自己。
梦溪这么大公司，光合作导演有接近二十位，签约导演三十几位（电视剧、网剧导演），也用不着他亲自出马。
沈梦溪想到了什么，对宁昊说：“对了，《无人区》可以安排上映了！”
“真的吗？”
“嗯，我准备明年上……《泰囧》、《一镜到底》之后，你们几个人气、国民度会更高，到那时候再上《无人区》，经济效益会更大！”
宁昊点头：“……也行。”
“郭凡的《伤心者》是3号上映吧？”
郭凡没回答，宁昊抢答：“嗯，清明节～伤心者，今天我们都是《伤心者》……这宣传口号我都会背了！”
“我们都是伤心者……太踏马中二了，谁负责宣传？”
“咱们的宣传部门！”郭凡解释：“没办法，《伤心者》的故事太简单了……而且《伤心者》原著流传程度不怎么广，必须要多加点料！”
《伤心者》，1999年作品，除了引入了“时空转换”这个概念以外，似乎没有任何“科幻”的影子。
