我的梦幻年代-第275章
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好莱坞大片围剿《画皮3》？
好在预留了16天的空挡，虽然有《关云长》搅局……
但这16天，《画皮3》已经拿下了5。8亿票房。
7。2亿！
新纪录，梦溪公司很满意了。
更何况，还没下映呢，还在不断书写票房纪录……
当然啦，下个月上映的《建党伟业》有机会再次刷新纪录。
梦溪公司官微郑重宣布：《画皮3》之后是《画皮》系列的完结篇，如果大家想继续看的话，我们会出一部《画皮前传》……
没错，经过市场调研发现，观众好像不是特别在意特效啥的，他们更喜欢的是三个演员在一块的那种氛围感！
那就好办了，再找他们合作呗……
你说片酬？
《画皮前传》纯属圈钱，一个过得去的故事就行，三个演员全都是制片人，基本片酬200万，除此之外，每人享有8－20％的利润分账……
注意是利润，也就是扣除成本后的收益！
阶梯式分账协议……
当然，这只是草拟阶段，他们同不同意还要另说……
沈梦溪回国之后，第一件事就是《画皮前传》的事情。
是宋航提议的，沈梦溪先是点头：“很好啊……”
然后又道：“既然是前传，那就换人演吧！”
“啊？换人？”
“……他们都三十几岁了，再怎么化妆也回不到十几岁的样子，换人是最好的方式……对了，邀请他们客串出场就行！”
“客串？”
沈梦溪琢磨了一下：“免费客串好像不太可能，这样吧，允许他们占15％的投资……”
“15％会不会太多了？”
“是有点多，那就10％吧，具体份额让他们自己商议……”
宋航这才明白过来，沈梦溪所说的10％是三个演员加一块的份额……
沈梦溪皱眉：“10％不少了，《画皮3》光是内地票房分账＋海外版权收益，咱们至少入账3个亿，一个百分点就是300万！”
“……行，我去谈……”
“去吧……”
扭头看了看宋航，后者似乎还有事，问他：“怎么了？有话直说！”
“《小时代》这个系列片，为什么要让明溪开发？”
“……这种粉丝类型电影，我们做不合适。”
“粉丝类型电影？”
“就是……迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义，大部分观众觉得是烂片，但他们觉得是佳作……”
“甲之蜜糖，乙之砒霜？”
“对，就是这个意思！”
第七十九章 我不在乎我得不得奖
沈梦溪非常讨厌粉丝电影！
原时空，有一阵子的中国电影市场，郭小四可以靠四部《小时代》系列刷下18亿票房，邓朝导演两部大烂片《分手大师》《恶棍天使》也能拿下12亿票房！
黄小明、范饼饼、吾亦繁甚至是岳云盆们，都能部部烂片，部部票房过亿还能盈利！
让所有人都以为这里是“人傻钱多速来”，什么牛鬼蛇神都摇身一变，成了导演、编剧、制片人。
也导致了众多唱唱跳跳的小鲜肉们，根本没学会怎么演戏，也纷纷杀入电影圈担纲主演，甚至单凭狂热粉丝们的刷票和锁场，居然也能让许多粗制滥造的烂片取得相当不错的票房，给投资者以充分回报。
流量明星的那些粉丝们，根本不会计较影片本身是好是坏，只要他们的偶像是三番以内最好一番的主演排位，票房能让他们用来在“粉丝圈”内攀比吹牛！
而且吧，这帮粉丝为了给自己偶像带来更多更好的电影资源，真的是舍得出大力气在网上充当不要钱的水军四处安利，同时努力掏钱去包场锁场，五刷十刷二十刷。
所以这些流量明星主演的再怎么烂的片子，哪怕被影评人和广大观众们骂成一团渣，也保底能有一亿两亿的票房。
沈梦溪就是被这种情况逼迫的只能写写垃圾网大……
最后忍不住了开喷，然后一跃成为圈内有名的良心公知……
微博粉丝过百万的那种！
但是呢，不在其位不谋其职。
《小时代》这类的粉丝电影有没有与存在的必要？
还是有的。
首先一点，包括郭景明在内的很多主创们都说了：小时代是粉丝电影，是拍给喜欢看小时代的人看的！
然后，一堆人冲上来说《小时代》不好看，三观不正，巴拉巴拉……
人家不是拍给你看的！
其次，这个系列真的赚钱了！
投资收益达到1：10！
最后，应该是2016年，总局颁布了一条规定：不得炒作个人隐私，宣扬炫富享乐，影视作品再也不敢明目张胆地穿貂炫富了！
所以，《小时代》系列成了绝响……
《三十而已》，炫富镜头，贵妇们拎着爱马仕包包合影……
这踏马也叫炫富？
正确的炫富应该是：Fendi的皮草、BOTTEGA VENETA的连衣裙、4800万的翡翠镯子、走不到尽头的衣帽间……
当然啦，沈梦溪是那种当了婊子还要立牌坊的人，所以，即便他同意做《小时代》，也不会用梦溪的名号。
正好，明溪公司需要一部系列片讲故事……
乐视的张昭都能靠着《小时代》把乐视的市值预估做到80亿，明溪为什么不行？
那就它吧！
……
沈梦溪不是很在意《小时代》，大浪淘沙，再怎么牛逼，随着时间的推移，市场总归有成熟的一天。
电影本质上内容产业！
不是什么互联网＋客户就能推翻的。
他现在很忙，《长城》进入到筹备的最后阶段，马上就要开拍了！
不过呢，还得先接受个专访——毕竟戛纳最佳导演。
有不少专访类型节目想邀请他，被他拒绝了，还是坐在公司，一边喝茶，一边吹空凋舒服点。
这次来采访他的是《人物》。
还是那个揭露王大师的张寒。
第一个问题问的就是合拍片，也就是《长城》……
“其实《长城》这个项目是他们提出来的，我们参与一下……我们觉得现阶段的工作重心还是在国内市场。”
“合拍片很难出彩，考虑到中国的受众和市场，中外合拍片往往会采用‘套层模式’，在影片中通过穿插中国文化元素镜头、主要剧情之外的中国演员戏份，以及中方场景、时空上的蜻蜓点水，实现中西不同语境的连接，但事与愿违，常常让人产生违和感。”
“这个问题怎么解决？”
“不需要解决，一个现代化的故事，没有历史背景的要求，也没有中西文化差异，这种类型的故事拍好了，全球都会受到欢迎，我们当时觉得适合这种类型的要么是动作片，要么是惊悚、科幻片！所以，定了《长城》……但是好莱坞的团队我不喜欢，就把他们赶出了项目，我自己做！”
“听说原来的剧本是老外帮助中国人打怪兽？”
“对，就一部俗套的爆米花电影，我看了剧本，第一反应就是垃圾，人物不成型，剧情俗套，你光砸特效有个毛用！”
“那你对《长城》有什么期待？”
沈梦溪回答：“做成一部合拍片标杆，就是须要具备一定的元素。”
顿了顿，他补充：“现在所谓的合拍片，投点小钱，甚至有的连钱都不投，一个完全的美国故事加上点中国元素，带上一个中国演员，这就叫合拍片了？这是非常可怕的。从两个方面把中国电影挤到边缘了，一个是大量资金流走了，还有就是我们市场空间被挤占了，它理所当然以中国影片的身份在最好的档期占了最长的时间。”
“《狩猎》拿了戛纳最佳导演，我觉得你好像没怎么庆祝？”
沈梦溪叹了口气：“其实，我真的不在乎拿不拿奖，不是装逼，发自肺腑说得！”
张寒赶紧问：“怎么讲？”
“……其实吧，西方诸多的电影节，柏林也好，戛纳也好，拿不拿奖又到底有什么要紧呢？对于影迷来说，喜欢看大片的，可以去拥抱好莱坞；喜欢看艺术片的，影史上有数不清的经典，《狩猎》没有那么大的影响！最多也就给喜欢我的影迷增加一些谈资……对中国电影而言，也没有多大意义！”
“而且，说实话，《狩猎》的戛纳行，只是冲奖环节的一部分，我们不是为了在戛纳拿奖，才拍的电影！只有在商业化的市场中找不到位置的人，才会去寻找艺术性的题材，得个奖，引起别人的注意，所谓为了电影节而去拍电影！”
“在国外拿一个奖就能在名声大噪的时代已经过去了，主流电影市场永远是商业为王……”
“你刚提了冲奖环节？”
“……冲奖的目的是什么？还是借助奖项的影响力卖票房啊！”
“我是制片人，让我在面向本土大众的电影和一部适合走出国门的电影，那我肯定选前者。电影，本就是应该服务本土观众，而不是为了迎合国外观众而拍片。要不然拿那么多奖却在本土被骂的体无完肤又有什么意义呢？”
第八十章 邀约
这是沈梦溪的真实想法。
有个问题，是这样的：中国电影复兴之路，该不该迎合海外市场？
这个问题真的很蠢！
无非是某些老一派，做不到创新，就把锅推在其他人身上了。
先拍出让自己人喜欢的，提升质量！
那国外自然不是问题。
全球观众的审美不会有太大的区别……
你说《流浪地球》海外票房只有1000万美元不到……
这不是废话嘛，你能把《流浪地球》发行到全球超过1000家影院吗？
北美最高放映场馆才129家！
张寒又问：“你觉得现阶段中国在电影制作上面和全球最顶级的电影强国，比方说好莱坞，有哪些具体的差距？有制度上的原因吗？”
又尼玛扯到制度了！
“制度有关系，但不是最重要的！”沈梦溪摇头道：“每个国家都有审查，或者曾经有审查，但这个并不影响主流电影出现佳作！”
“美国当有海斯法典，法国电影届一直鼓吹自由……”
“可是，好莱坞一直是主流，法国电影出了所谓的左岸，新浪潮，除了被电影届追捧，在大众心里，一直是非主流！”
张寒有点不服气，他反：“怎么能是非主流？新浪潮的出现改写了电影进程……而且《海斯法典》最终被废除了，废除之后诞生了新的好莱坞类型化电影，包括韩国电影也是在审查废除后，才赢来了质的飞跃！”
“我同意，审查制度确实限制了很多好的作品，但是韩国电影这几年票房冠军都是符合主流审美的电影，前年的《非常主播》，包括韩版《重返二十岁》都取得了很高的票房……远远超过了我在韩国做的第一部《蔷花红莲》……”
“如果一个人，在不算严苛的规则下都无法做出及格分以上的作品，凭什么让人相信离开规则的束缚后，他能成功呢？”
“现在，中国电影市场足够大，但是佳作匮乏，真的是制度的原因吗？恐怕不是吧，我觉得中国电影最大的障碍，就是中国电影人自己！”
“别总抱怨制度，现在还过不了审查关卡的，无非就是露点太多的纯色青，或者能直接引发心理不适的超血腥或恶心场景，还有就是过于敏感的政治话题。但这些题材在全世界都不算主流题材！”
张寒直接反问了：“那《盲井》、《盲山》怎么说？”
“《盲井》03年的电影了，《盲山》不是公映了嘛！除了夸两句导演有良心，能有多大的市场效应吗？有几个普通观众看过《盲山》？”
“我们也准备做几部反应人口拐卖的电影，用商业化的叙事……而且已经过审了！”
“中国电影疲弱的核心不在其它，就在于大批电影人的心态和作风，电影是一门艺术，但更是一项产业。现在国内很多电影掺杂了太多导演个人的情怀，而忽略了观众的体验。我只能说：无视观众者，必然会被观众抛弃！”
“即便是独立电影，我们这几年所谓的艺术电影、文艺片。创作风格上依然在模仿上个世纪七十年代的电影风格，这样的电影，你指望打动观众？”
……
这篇专访六月推出，然后引发了很多人的讨论。
有不少六代导演提出抗议，认为部分说辞有侮辱的嫌疑，说什么《盲山》是一部影响中国的电影，不能被这么无视……
可惜没人在乎。
因为沈梦溪拿了戛纳最佳导演！
他有资格说这句话！
现在，谁敢说一句‘沈梦溪只是商人，他不懂电影’，信不信他拍一部《月光男孩》，撸个奥斯卡？
《月光男孩》还是算了，沈梦溪对黑人完全没兴趣，更没有兴趣拍一部黑人＋同性恋的片子。
戛纳最佳导演、评委会大奖，这两项�
